• Cos'è l'avanguardia?
• Origine dell'avanguardia
• Caratteristiche dell'avanguardia
• Principali manifestazioni dell'avanguardia
• Autori e rappresentanti dell'avanguardia
• Opere d'avanguardia

Spieghiamo cos'è l'avanguardia, la sua origine, le principali manifestazioni e altre caratteristiche. Inoltre, i loro rappresentanti.

Le avanguardie sfidano i limiti delle forme artistiche.

Cos'è l'avanguardia?

L'avanguardia o “Avanguardia”(In francese e altre lingue), è la tendenza artistica segnata dal innovazione, rotture, sperimentazione e in generale l'ampliamento dei limiti di ciò che è accettato dal status quo. È un termine di uso maggioritario nel arte, ma applicabile con lo stesso senso anche al politica, il società, il filosofia e altre aree.

Il termine “avanguardia” deriva dal termine militare “avanguardia”, che designa i soldati che prendono la guida della formazione. Questo termine è originario del francese (avanguardia) e potrebbe essere tradotto come “guardia anteriore”. Il suo utilizzo in campo artistico deriva dai primi testi del socialismo utopico, e alla fine divenne popolare sotto il logica che le nuove forme d'arte dovevano contrastare i tradizionali modelli ottocenteschi e accademici.

L'avanguardia è una tendenza generale, presente in tutti i tempi e in tutte le arti, anche se in alcuni momenti con un carattere molto più chiaro e definito.

In particolare, all'inizio del XX secolo, ha costituito un insieme di movimenti estetici, filosofici e politici noti come le avanguardie, che hanno cercato di portare il linguaggio artistico a limiti sconosciuti, con idee rivoluzionarie e procedure nuove. In questo contesto, parlare di avanguardia o movimento d'avanguardia è lo stesso.

Origine dell'avanguardia

L'avanguardia come movimento emerse nel primo quarto del XX secolo, in un periodo di violenti cambiamenti nella configurazione politica mondiale e di perdita di fiducia nelle idee di ordine e progresso che il secolo precedente proponeva come modello per seguire (il positivismo).

Il Prima guerra mondiale (1914-1918), per esempio, aveva trascinato il grande poteri coloniale del tempo ad a conflitto devastante e incivile, che aveva coinvolto quasi il pianeta intero ed era costato milioni di vite.

Nello stesso contesto, il Rivoluzione russa rovesciò gli zar e installò la prima repubblica socialista del storia (che in seguito divenne il Unione Sovietica), dando a un'ampia fetta del mondo la speranza che un'alternativa a capitalismo erano possibili.

Queste idee furono rafforzate dalla gigantesca depressione del 1929, che generò anche altri mostri politici come il fascismo e nazismo, che in seguito condusse a nuova guerra mondiale.

Ma ciò non ha impedito alle auto e alle nuove tecnologie Inonderanno il mercato, predicendo una società industriale mai vista prima, capace di telecomunicazioni, elettrificazione e conquista del volo. È stato un momento di tensione e di speranza.

Nel mondo artistico c'era già stata una prima avanguardia alla fine del XIX secolo in cui i pittori impressionisti si ribellarono al gusto del tempo, generando all'inizio del XX secolo tutta una stirpe di pittori lontani dal classico.

Fauvismo (1905-1907), il cubismo e il espressionismo furono i primi movimenti pittorici d'avanguardia. Poco dopo, il futurismo fu il primo a pubblicare un manifesto, in cui si dichiaravano intenzioni artistiche e letterarie, con lo slogan che "un'auto ruggente è più bella della Vittoria di Samotracia", cioè esaltando la modernità e la tecnologia.

Caratteristiche dell'avanguardia

Il suprematismo di Malevich evitava l'imitazione del reale.

L'avanguardia in generale era caratterizzata da:

• Comprendere un insieme diversificato di "-ismi", cioè di particolari manifestazioni artistiche, dotati di un significato, una politica di gruppo, un insieme di principi estetici e membri diversi. Era un movimento di movimenti, in realtà, che tendeva a essere di breve durata ea seguirne di nuovi.
• Può essere classificato in due tendenze principali: l'avanguardia storica o prima avanguardia, che copre la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, e la seconda avanguardia, dopo la seconda guerra mondiale e terminata negli anni '70.
• proprio un atteggiamento provocatorio, provocatorio e combattivo, che spesso si esprimeva apertamente nei manifesti di ogni “-ismo”.
• Contrasta i modi tradizionali e valorizza la sperimentazione, la libera espressione, l'audacia e la velocità.
• Abbracciare un senso politico dell'arte, spesso vedendola come una critica della società consolidata.
• Proponi nuovo metafore, immagini e tecniche espressive, esplorando spesso i limiti tra l'una e l'altra, e difendendo la soggettività e l'originalità come garanzia di un'arte nuova, adatta ai nuovi tempi.

Principali manifestazioni dell'avanguardia

Impressionisti come Monet hanno cambiato la linea e il modo di percepire l'opera.

Alcuni dei principali "-ismi" del movimento d'avanguardia furono:

Avanguardie storiche (1874-1939)

• Impressionismo (1874-1910). In molte classificazioni delle avanguardie, l'impressionismo viene solitamente tralasciato, poiché era un movimento di fine Ottocento. Fu però il primo movimento artistico a ribellarsi al gusto tradizionale dell'epoca, proponendo la rappresentazione del realtà dal luce: l'impressione che lascia, e che compone il quadro. Per questo ha cambiato la linea e il modo di percepire il sito di costruzione, così influente da aver generato il neoimpressionismo e il post-impressionismo.
• Espressionismo (1905-1913). Nato in Germania, culla di Romanticismo, L'espressionismo è stato un importante movimento pittorico, poetico e cinematografico, che ha difeso l'opera come riflesso della realtà interiore e sentimentale dell'artista, piuttosto che una copia del mondo reale. Esagerazioni, deformazioni, astrazioni, tutto era il benvenuto per rappresentare il mondo dell'artista.
• Cubismo (1907-1914). Attaccando la tradizionale prospettiva rinascimentale e il modo realistico di rappresentare la realtà, il cubismo di Picasso e Braquet intraprende un proprio modo di guardare il mondo, in cui gli oggetti possono essere visti nelle loro tre dimensioni contemporaneamente, allontanandosi dall'impressionismo e dalla sua accuratezza fotografica, per valorizzare piuttosto la prospettiva soggettiva delle cose.
• Futurismo (1909-1914). Il futurismo, sotto la direzione dello scrittore italiano Filippo Marinetti, aspirava ad essere il primo movimento artistico veramente moderno, in cui la macchina, la velocità, la tecnologia e altri aspetti industriali erano, a suo avviso, esteticamente sottovalutati. Il Futurismo culminò molto rapidamente, ma fu riscoperto alcuni anni dopo e si rivelò molto influente nel Dadaismo e nel Surrealismo.
• Dadaismo (1915-1922). Fu forse il più radicale e aggressivo di tutti i movimenti d'avanguardia. Nato in Svizzera, per mano del poeta rumeno Tristan Tzara, ha abbracciato il anarchismo come alternativa a qualsiasi convenzione morale, sociale, poetica o estetica. Il suo nome, infatti, deriva da una ricerca casuale nel dizionario, che significava creazione pura, libera, capace di esprimersi in modi nuovi e sorprendenti. E 'stato molto influente per le avanguardie successive.
• Suprematismo (1915-1919). Nato nella Russia rivoluzionaria per mano di Kasimir Malevich, è stata un'esplorazione pittorica alla ricerca di a linguaggio plastica nuova e pura, priva di figurativo eredità. Ha abbracciato la geometria e l'astrazione come fuga dall'imitazione della realtà, con un uso speciale del bianco e nero, o colori poco brillanti. Fu uno dei principali movimenti del arte astratta.
• Ultraismo (1918-1922). Sorto in Spagna dopo la prima guerra mondiale, fu un movimento rinnovatore di scrittura poetica, difendendo la versetto libero e il metafora, contrariamente all'aneddoto e al rima. Ha generato altri movimenti come il creazionismo, e i suoi maggiori esponenti furono Vicente Huidobro, Guillaume Apollinaire e Jorge Luis Borges.
• Stridentismo (1922-1927). Nato in Messico come una miscela di altri diversi movimenti d'avanguardia, aveva uno spirito letterario moderno, cosmopolita e urbano, con gusti insoddisfatti, snob e irriverenti, che rifiutava tutto ciò che era antico. Il suo più grande antecedente fu il futurismo, nella sua parte russa sovietica.
• Surrealismo (1924-1939). Riflettendo l'instabilità del periodo tra le due guerre, questo movimento nasce grazie all'opera del poeta francese André Bretón, e presto si estende alla pittura, dove acquisisce un doppio significato: surrealismo figurativo e astratto. Ognuno, a suo modo, ha cercato di esplorare non più la realtà visibile, ma la realtà onirica: quella che era intrappolata nella testa dell'artista e alla quale si può accedere solo nei sogni, attraverso meccanismi intriganti e sinistri. Ecco perché il surrealismo è apprezzato metodi ignari della creazione, come la scrittura automatica o il cadavere squisito, e le lettere colte, cinema e pittura con uno stile incomparabile.

Seconde avanguardie (1945-1970)

• Tachismo (1940-1950). Appartenente a un movimento più ampio e diversificato noto come Informalismo, è un tipo di pittura astratta basata sulle macchie (da cui il nome, dal francese barrare, "macchia"). Era una reazione al cubismo, che usava scarabocchi, linee spesse e disordinate e aveva legami con l'astrazione lirica americana.
• Arte povera (metà 1960). Il suo nome deriva dall'italiano: "arte povera", nome datole dal critico Germano Celant, perché per le sue opere utilizzava materiali umili, non industriali, come grassi, corde, sacchi di tela, terra, tronchi, ecc. Fu così realizzata un'opera le cui modifiche con il tempo metereologico erano evidenti e apprezzabili, poiché i materiali della loro fabbricazione si decomponevano.
• Arte cinetica (1965-1970). Un tipo di arti plastiche che ha cercato di riprodurre nelle sue opere il movimento ed effetti ottici, mentre lo spettatore entrava o camminava accanto al scultura o l'immagine. In alcuni casi, sono stati utilizzati anche piccoli motori per produrre il movimento. Era una delle arti più razionali del momento, vicina al design poiché le sue opere richiedevano un enorme pianificazione.

Autori e rappresentanti dell'avanguardia

Gli autori d'avanguardia sono troppo numerosi per essere elencati, ma uno riprendere dei più famosi dovrebbe includere quanto segue:

• Claude Monet (1840-1926). Pittore francese, creatore insieme ad altri dell'impressionismo. Infatti una sua opera ha dato il nome al movimento: "Impressione, sole nascente" del 1872.
• Pierre-Auguste Renoir (1841-1919). Un altro dei grandi pittori impressionisti, le cui opere tendono ad essere più sensuali e ornate di quelle del resto dei suoi compagni di movimento, con una tavolozza brillante e una visione ottimistica della realtà.
• Edvard Munch (1863-1944). Pittore e incisore norvegese, le cui opere espressioniste furono sempre influenzate da angosce e passioni, fortemente influenzate dal neoimpressionismo.
• Fritz Lang (1890-1976). Il regista austriaco il cui lavoro si è sviluppato in Germania e negli Stati Uniti, è considerato uno dei grandi esponenti dell'espressionismo nel cinema, prima che la sua carriera prendesse una svolta per il film nero dopo la sua emigrazione negli Stati Uniti e la sua incorporazione a Hollywood.
• Pablo Picasso (1881-1973). Pittore e scultore spagnolo che, insieme a Georges Braque, creò il cubismo. Fu uno dei più grandi pittori del XX secolo, fervente militante comunista e pacifista.
• Tristan Tzara (1896-1963). Poeta e saggista rumeno di origine ebraica, ha fondato il movimento antiartistico Dadaismo, di cui è il massimo esponente. Antenato del surrealismo, è uno dei grandi artisti d'avanguardia del XX secolo.
• Guillaume Apollinaire (1880-1918). Poeta, romanziere e saggista francese, famoso per la sua poesia calligrammatica che cercava di rappresentare, attraverso la tipografia e l'impaginazione sulla pagina, nuovi significati al di là di quanto detto a parole. Fu il primo a usare il termine "surrealismo" e "surrealista" nel 1917, riferendosi a una sua opera di Teatro.
• André Breton (1896-1966). Poeta, saggista, attivista comunista e padre del surrealismo, Breton è stato anche un pioniere del dadaismo, prima della rottura con Tzara. La sua opera è la più rappresentativa del surrealismo.
• Luis Buñuel (1900-1983). Regista cinematografico spagnolo il cui lavoro è stato prodotto principalmente in Messico e Francia, a causa dei rigori della guerra civile spagnola. Cultore del surrealismo, collaboratore di Salvador Dalí, è considerato uno dei registi cinematografici più originali della storia.
• Salvador Dalì (1904-1989). Pittore, scultore, incisore, scenografo e scrittore spagnolo con una forte affiliazione surrealista, i suoi dipinti sono famosi per le loro ambientazioni oniriche e inquietanti, conosciuti in tutto il mondo. Di enorme originalità, narcisismo e megalomania, ha collaborato a lungo con registi come Alfred Hitchcock e Walt Disney.

Opere d'avanguardia

L'opera di Picasso "Guernica" ricorda i bombardamenti durante la Guerra Civile.

Anche in questo caso, il catalogo delle opere d'avanguardia è troppo vasto e diversificato. Successivamente, nomineremo semplicemente alcuni degli autori più noti sopra elencati.

• Impressione, sole nascente sì Pranzo sull'erba di Monet.
• Il pranzo dei rematori sì I grandi bagnanti di Renoir.
• L'urlo sì Il bacio di Munch.
• Metropoli sì M, il vampiro di Dusseldorf di Fritz Lang.
• Le Signorie di Avignone , Uomo con chitarra e Guernica di Picasso.
• Primo manifesto Dada sì Dove bevono i lupi segnato da Tristan Tzara.
• Un cane andaluso sì Il fascino discreto della borghesia di Bunuel.
• Il grande masturbatore , Il persistenza della Memoria sì La tentazione di San Antonio di Salvador Dalì.