- Cos'è il cubismo?
- Caratteristiche del cubismo
- Artisti del cubismo
- Cubismo analitico (1909-1912)
- Cubismo sintetico (1912-1914)
- Il cubismo funziona
- cubismo letterario
- Pablo Picasso
Spieghiamo cos'è il cubismo, le caratteristiche e gli artisti di questo movimento. Inoltre, cubismo analitico e sintetico e alcune opere.
Cos'è il cubismo?
È noto con il nome di cubismo ad un movimento artistico del Novecento che irruppe sulla scena artistica europea nel 1907, segnando un forte allontanamento dal la pittura tradizionale e creando un precedente fondamentale per l'emergere delle avanguardie artistiche.
Il suo stile inconfondibile esplora una nuova prospettiva geometrica sul realtà, guardando gli oggetti da tutti i punti di vista possibili, che era una rottura con gli attuali modelli pittorici dal Rinascimento.
Tuttavia, il termine “cubismo” non fu proposto dai pittori stessi, ma dal critico Louis Vauxcelles, lo stesso che all'epoca diede il nome al Fauvismo, che dopo aver assistito a una mostra di Georges Braque (francese, 1882-1963) affermò che le sue opere “ridussero la scenario e il corpo umano a cubi insipidi ”, e poi passò a parlare di cubismo. A tal proposito, il pittore spagnolo Pablo Picasso, considerato il massimo esponente del movimento, affermerà in seguito che "Quando abbiamo fatto il cubismo, non avevamo intenzione di fare il cubismo, ma solo di esprimere ciò che avevamo dentro".
Caratteristiche del cubismo
Nonostante ciò che potrebbe suggerire il suo nome, il cubismo non riguarda la pittura attraverso i cubi. Al contrario, il cubismo riconosce e abbraccia la natura bidimensionale della tela e rinuncia alla tridimensionalità, cercando piuttosto di rappresentare nei suoi dipinti tutti i possibili punti di vista di un oggetto, contemporaneamente. Così facendo ha rivoluzionato i precetti in vigore nella pittura fin dall'antichità, motivo per cui il cubismo è considerato la prima delle avanguardie artistiche.
I dipinti cubisti mancano quindi di profondità, offrono più punti di vista (piuttosto che uno solo), e sopprimono la maggior parte dei dettagli degli oggetti che rappresentano, riducendoli spesso a un unico elemento: i violini, ad esempio, si riconoscono solo dalla loro code.
Allo stesso tempo, il genere dei dipinti cubisti non potrebbe essere più convenzionale: nature morte, paesaggi, ritratti. Ma a differenza del impressionismo e Fauvismo, sono dipinti con colori in sordina: grigi, verdi e marroni, soprattutto nei loro primi giorni.
La difficoltà di interpretare certi dipinti cubisti, vista la loro rottura con ogni forma di naturalezza, ha reso necessario accompagnare l'opera con un testo di natura esplicativa o critica, gesto che sarebbe poi diventato comune in opere d'arte dell'avanguardia.
Artisti del cubismo
Il massimo esponente del cubismo fu lo spagnolo Pablo Picasso (1881-1973), considerato il fondatore dell'estetica e il primo cultore del suo stile. Tuttavia, altri artisti riconosciuti per il loro lavoro cubista furono i francesi Georges Braque (1882-1963), Jean Metzinger (1883-1956), Albert Gleizes (1881-1953) e Robert Delanay (1885-1945), e lo spagnolo Juan Gris ( 1887-1927) e María Blanchard (1881-1932).
Cubismo analitico (1909-1912)
Il cubismo analitico o cubismo ermetico fu la fase iniziale del movimento, i cui dipinti erano quasi tutti monocromi e grigi, incentrati sul punto di vista e non sulla cromaticità. Questo approccio era tale che in molti casi le opere diventavano praticamente astratte, poiché i piani diventavano irriconoscibili e indipendenti dalla volume dell'oggetto dipinto. Ciò ha fatto sì che il nuovo stile ricevesse molto rifiuto dei settori tradizionalisti della pittura, allo stesso tempo che la entusiasmo di artisti d'avanguardia e personalità del cultura come Guillaume Apollinaire e Gertrude Stein, che scrissero pezzi critici sull'importanza del nascente cubismo.
Intorno al 1911, tuttavia, il pittore madrileno Juan Gris iniziò ad interessarsi alla luce, incorporandola in modo naturalistico nelle sue opere cubiste. Ma l'anno successivo si era unito alla tendenza verso collage di Picasso e Braque, incorporando vari materiali come legno e tappezzeria nei suoi dipinti.
Cubismo sintetico (1912-1914)
Il secondo periodo del cubismo è nato dalla tendenza di Braque a incorporare, a partire dal 1912, numeri e parole nei suoi dipinti, nonché l'uso di legno, carta scolorita e altri materiali.
Nello stesso anno Picasso realizzò il suo primo collage e questa incorporazione di altri elementi aggiunge colore alla tendenza cubista precedentemente monocromatica. Le pitture cubiste diventano allora più figurative e quindi più facili da interpretare, più docili, e in esse gli oggetti sono ridotti alle loro caratteristiche elementari, invece di volumi e piani sovrapposti.
Questa è considerata la fase più fantasiosa del cubismo, specialmente nell'opera di Juan Gris, a cui sono state assegnate quote più elevate di Libertà sì colore. in ogni caso, il Prima guerra mondiale pose fine al movimento, poiché molti pittori furono chiamati alla ribalta, e nel dopoguerra solo Juan Gris rimase fedele al cubismo, sebbene in uno stile molto più semplice e austero.
Il cubismo funziona
Alcuni dei dipinti più rappresentativi del cubismo sono:
- Guernica di Pablo Picasso.
- Le signore di Avignone di Pablo Picasso.
- Violino e pagaia di Georges Braque quando abbiamo le informazioni.
- La bottiglia di anice di Juan Gris.
- Donna che legge sulla spiaggia di Pablo Picasso.
cubismo letterario
Il cubismo letterario è un adattamento frutto dell'ingegnosità del francese Guillaume Apollinaire (1880-1918), famoso poeta e saggista. In questa tendenza, ha cercato di mescolare immagini e concetti in modo più o meno casuale, avventurandosi così nei calligrammi: poesie che formava una certa immagine sulla pagina, a causa della sua distribuzione sul foglio bianco.
Questa tendenza è massimizzata da Apollinaire nei suoi Calligrammi. Poesie di pace e del guerra , dove la struttura sintattica e logica del poema, prefigurando ciò che i surrealisti avrebbero fatto in seguito.
Pablo Picasso
Picasso non fu solo la figura centrale del cubismo, ma un pittore e scultore di fama internazionale, considerato uno degli artisti più influenti di numerosi movimenti artistici, nonché un coltivatore di altre forme d'arte. arte Come la Disegnò, l'incisione, l'illustrazione di libri, la progettazione di scenografie e costumi per spettacoli teatrali, e aveva anche un brevissimo lavoro letterario.
Picasso fu anche un militante pacifista e comunista, membro sia del Partito Comunista di Spagna che di quello francese, fino al giorno della sua morte nel 1973. L'indiscutibile natura del suo lavoro contrasta anche con la sua vita personale e amorosa, di una nota promiscuità e misoginia, al punto da arrivare a considerare le donne come "macchine di sofferenza".