romanticismo

Cultura

2022

Spieghiamo cos'è il Romanticismo e come è nato questo movimento artistico. Inoltre, i temi che tratta e i suoi principali esponenti.

Il romanticismo enfatizza l'emozione sulla ragione.

Cos'è il Romanticismo?

Il Romanticismo fu il movimento artistico, culturale e letterario che si sviluppò alla fine del XVIII secolo in Inghilterra e in Germania, diffondendosi poi in altri paesi delEuropa sìAmerica.

Il romanticismo ha rotto con le idee delIllustrazione e ilNeoclassicismo e ha cercato di distinguersi attraverso il musica, il arte e il letteratura l'emozione che risvegliano gli spazi selvaggi, ilnatura e la malinconia che genera. I suoi principali rappresentanti usavano l'incredibile, l'onirico e l'implausibile per la creazione artistica.

Il termine "romantico" non deve essere confuso con il suo significato attuale di romanticismo.

Guarda anche:Barocco

Origine ed espansione del Romanticismo

C'è chi considera come l'inizio del Romanticismo "The Lyrical Ballads", una raccolta di poesie di William Wordsworth e Samuel Coleridge, del 1798. Altri autori, invece, assicurano che questo movimento sia iniziato un decennio prima.

In Germania il Romanticismo letterario nacque dalla mano di Johann Wolfgang von Goethe, Clemens Brentano e i fratelli Grimm. Nell'ambito difilosofia Si sono distinti: Johann Friedriche Schelling, Gottlieb Fitchte, Georg Wilhelm Friedrich Hegel e Immanuel Kant.

Dopo ilrivoluzione francese Nel 1789, il Romanticismo penetra in Francia con autori come François-René de Chateaubriand, Alexandre Dumas, Théophile Gautier e Victor Hugo. Quest'ultimo scrisse la prefazione a Cromwell (opera scritta nel 1827) che fu presa come manifesto del movimento romantico.

Il romanticismo arrivò negli Stati Uniti da scrittori come Edgar Allan Poe, James Fenimore Cooper e Washington Irving.

In Spagna ebbe il suo massimo splendore intorno al 1830, ma fu un periodo breve, poiché già nel 1840 si parlava diRealismo. Tra i più importanti esponenti del Romanticismo in Spagna possiamo citare gli scrittori: Mariano José de Larra, Enrique Gil y Carrasco e Gustavo Adolfo Bécquer e il pittore Francisco José de Goya.

In America Latina Questo movimento è nato come un modo per salvare l'indigenismo e il passato nazionale, gli autori che si sono distinti sono stati Esteban Echeverría, Andrés Bello e José Mármol, tra gli altri.

Caratteristiche del Romanticismo

  • Individualismo. Esalta la figura dell'individuo come centro della creazione.
  • Originalità. Cerca di stabilire l'espressione soggettiva come centro della produzione creativa.
  • Nazionalismo. Esalta il i valori, storia e identità della cultura di un popolo antecedente al neoclassicismo.
  • emotività Enfatizza le emozioni, la passione, l'immaginazione e i sentimenti rispetto alla ragione.
  • rifiuto di Neoclassicismo. Metti da parte il tradizioni dell'era precedente e cerca di rompere con le norme classiche e accademiche.

Temi romantici

  • L'esaltazione del sé, individualismo e soggettivismo nell'art. L'uomo è interessato al suo interno, inizia a prendere il gusto individuale e non la bellezza universale.
  • L'eroe ribelle, idealista, anticonformista e sognatore.
  • La malinconia come riflesso di un crollo interiore.
  • Delusione, i romantici rifiutano il loro tempo e sentono che la vita è ingiusta e fugace.
  • Evasione come via di fuga da quella vita di disincanto (ecco perché a loro piace cosa Gotico, le rovine esotiche e medievali).
  • La natura selvaggia e ostile non è più scritta sulla natura addomesticata del Neoclassicismo, ma su boschi, scenario sì montagne furioso (per l'uomo romantico, la natura è un tutto organico e vivente).
  • IlLibertà, soprattutto nelle forme poetiche (il poeta non è più legato alle rigorose leggi della metrica classica).
  • L'originalità è essenziale così come creatività contro l'imitazione e la letteratura statica del Neoclassicismo.
  • Amore eMorte, il romantico apprezza l'amore per l'amore stesso ma gli ricorda anche la finitezza della vita e la vicinanza delMorte.
  • Il poeta è un demiurgo, cioè è un creatore.
  • L'opera incompiuta e imperfetta è migliore dell'opera chiusa e finita.

Autori del Romanticismo

Goya è uno dei pittori più importanti del Romanticismo e dell'arte in generale.

Tra i più importanti rappresentanti del Romanticismo in lettere, musica e la pittura è così:

Lettere:

  • Johann Wolfgang von Goethe (1749 -1832). Poeta e romanziere tedesco, insieme a Johann Gottfried Herder hanno creato "Sturm und Drang", il movimento letterario che ha dato il via al romanticismo tedesco con idee come l'individualità, la soggettività dell'artista e l'emotività. Tra le sue opere più importanti ci sono: "Faust", "Prometeo" e "Le disavventure del giovane Werther".
  • Alessandro Dumas (1802 - 1870). Romanziere francese, fu un rappresentante del Romanticismo di quel paese e eccelleva anche in drammaturgia. Il suo lavoro ha acquisito grande popolarità con titoli come "I tre moschettieri", "Il conte di Montecristo" e "Vent'anni dopo".
  • Victor Hugo (1802 - 1885). Poeta e drammaturgo, è considerato uno dei più importanti autori francesi della storia e uno dei principali esponenti del Romanticismo letterario. Tra le sue opere più importanti ci sono: "Les Miserables", "Our Lady of Paris" e "Cromwell".
  • Edgar Allan Poe (1809-1849). Scrittore e poeta americano, è un riferimento mondiale del storia breve. Inoltre, ha contribuito allo sviluppo del romanzo gotico, storie dell'orrore, gialli e il Fantascienza. Tra le sue storie più note ci sono: "The Black Cat", "The Raven" e "The Crimes of Morgue Street".
  • Emily Bronte (1818 - 1848). Scrittrice britannica, la sua opera "Cime tempestose", che ha scritto con uno pseudonimo maschile, è considerata la più alta espressione del romanticismo letterario inglese.
  • Gustavo Adolfo Bécquer (1836 -1870). Poeta spagnolo, eccelleva anche nella narrativa e giornalismo. Faceva parte di un tardo romanticismo ed è riconosciuto per la sua lirica piena di sensibilità, tra le sue opere più importanti ci sono: "Rimas" e "Lettere dalla mia cella".

Musica:

  • Ludwig van Beethoven (1770 - 1827). Compositore e pianista tedesco, è stato riconosciuto in tutto il mondo per le sue opere per pianoforte e sinfonie come "Symphony 9" e "Symphony 5". Ha rappresentato la fine del classicismo tedesco e gli inizi del romanticismo.
  • Carl Maria von Weber (1786 - 1826). Compositore e direttore d'orchestra tedesco, ha composto opere come "The Bracconiere" e "Oberón".
  • Franz Schubert (1797-1828). Compositore austriaco di grande popolarità postuma, eccelleva nella composizione di sinfonie, opere e musica sacra.Tra le sue opere più note ci sono: “Quinteto La trucha” e “Sinfonía uncabada”.
  • Frédéric Chopin (1810-1849). Compositore e pianista polacco, è stato un punto di riferimento del Romanticismo europeo con opere eccezionali come: “Nocturnos, op 9” o “Heroic Polonaise”.
  • Richard Wagner (1813-1883). Compositore e direttore d'orchestra tedesco, ha eseguito la composizione e la produzione di opere come "Tristano e Isotta", "L'anello del Nibelungo" e "La valchiria".

Arte:

  • Francisco José de Goya (1746 - 1828). Pittore spagnolo, è considerato uno dei riferimenti artistici più importanti al mondo. Nella sua opera risaltano gli oli, disegni e murales. "La maja nuda", "La maja vestita" e "La famiglia di Carlos IV" sono alcune delle sue opere più rappresentative che si trovano al Museo del Prado di Madrid.
  • William Blake (1757-1827). Pittore e poeta inglese, utilizzò insieme entrambe le discipline per creare opere come "The Ancient of Days", "Newton" e "Nebuchadnezzar".
  • Caspar David Friedrich (1774-1840). Pittore tedesco, è considerato un punto di riferimento del romanticismo del XIX secolo in quel paese. Nelle sue opere come "Il camminatore sul mare" e "Abbazia nel querceto" spicca l'uso dell'olio su tela con rappresentazioni di paesaggi.
  • Joseph Mallord William Turner (1775-1851). Pittore inglese, si è distinto nella rappresentazione di paesaggi ad olio e acquarello in cui ha ritratto il rapporto tra la natura e il essere umano. Tra i suoi dipinti più noti ci sono: "Il naufragio", "Tempesta di neve" e "L'incendio delle case del Parlamento".
  • Eugenio Delacroix (1798-1863). Pittore francese esponente del Romanticismo ottocentesco, la sua opera si caratterizza per l'intensità del colori e tratta argomenti come guerra, libertà e questioni religiose. "La libertà che guida il popolo" e "La morte di Sardanápolo" sono due delle sue opere più riconosciute.

Romanticismo letterario

Edgar Allan Poe era un riferimento letterario del Romanticismo.

Il romanticismo letterario era l'aspetto letterario che si sviluppò durante il romanticismo dal XVIII secolo. Nasce in Germania per poi diffondersi nel resto d'Europa e in America.

Le opere prodotte in questo periodo si caratterizzavano per essere un canale per trasmettere emozioni in cui la ragione è messa da parte per privilegiare l'immaginazione.

La letteratura di questo tempo rompe con le strutture classiche e accademiche. Sviluppa nuovi formati e generi come il romanzo gotico o il romanzo storico. Inoltre, salva l'identità nazionale ei patrimoni culturali del passato.

Gli artisti del Romanticismo erano caratterizzati dalla ricerca della libertà creativa e dall'evidenziare la loro individualità e soggettività quando usavano il scrivere Per trasmettere le loro emozioni e sensibilità, hanno usato la natura come fonte di ispirazione. La figura dello scrittore romantico si estende come un individuo ribelle impantanato in sentimenti di malinconia e incomprensione.

Romanticismo musicale

Il Romanticismo musicale era l'espressione musicale all'interno della corrente del Romanticismo iniziata nel XVIII secolo, caratterizzata dalla ricerca dell'espressione di emozioni e sentimenti attraverso la musica.

Gli artisti che facevano parte di questo movimento cercavano un campo musicale più libero in cui poter comporre ed esibirsi in modo più espressivo e personale.

In questo periodo ci fu una crescita delle orchestre con l'incorporazione di nuovi strumenti, uno sviluppo della sinfonia e della lirica. Nel Romanticismo furono realizzate molte delle composizioni più popolari della storia che ancora sopravvivono, come le sinfonie di Ludwig van Beethoven o le opere di Richard Wagner.

Pittura del romanticismo

I pittori del Romanticismo come Turner hanno ritratto il rapporto umano con la natura.

La pittura del Romanticismo si sviluppò a partire dal XVIII secolo e si caratterizzò per dare visibilità alle emozioni, soffrire e salvare l'eredità della cultura medievale in opposizione al neoclassicismo.

Gli artisti di questo movimento davano valore alla soggettività e all'individualità, lasciando da parte la ragione e privilegiando l'onirico, la passione, l'immaginazione e l'irrazionale. Hanno lavorato secondo i dettami dell'ispirazione e non su commissione.

Nelle opere romantiche risaltano la rappresentazione dei paesaggi, l'uso della natura come fonte di ispirazione e il suo rapporto con l'essere umano.

Architettura del romanticismo

Il architettura Dal Romanticismo ha cercato di porre fine allo stile classico e per questo ha fatto uso di stili che erano usati in epoche precedenti come il gotico e il bizantino.

Il Romanticismo ha preso le basi degli stili architettonici medievali e ha aggiunto caratteristiche e dettagli tipici di questo nuovo periodo (Storicismo). Questi adattamenti variavano a seconda del paese e il prefisso "neo" era prefisso per differenziarli dagli originali.

Tra i più usati c'erano: il neogotico, come l'Abbazia di Fonthill in Inghilterra; Neo-bizantino, come la cattedrale di Sofia a San Pietroburgo, in Russia, e neoromanico, come il castello di Neuschwanstein in Germania.

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