- Che cos'è l'espressionismo?
- Caratteristiche dell'espressionismo
- Espressionismo astratto
- espressionismo tedesco
- L'espressionismo funziona
- Autori e rappresentanti
Spieghiamo cos'è l'espressionismo, le sue caratteristiche, l'espressionismo astratto e tedesco. Inoltre, le loro opere e autori.
Che cos'è l'espressionismo?
Quando parliamo di espressionismo ci riferiamo a un movimento artistico e culturale emerso nella Germania del XX secolo e che comprendeva un gran numero di creatori in modi diversi. discipline artistico, come la pittura, il scultura, il letteratura, il architettura, il cinema, il Teatro, il danza, il Fotografia, eccetera. Il suo principio fondamentale tende a riassumersi nella deformazione della realtà per esprimere il contenuto emotivo e psicologico, cioè soggettivo, dell'artista.
Insieme al Fauvismo francese, l'Espressionismo è uno dei primi movimenti artistici ad essere classificato come Avanguardie (le "Avanguardie Storiche"), nonostante il fatto che più che un movimento omogeneo fosse uno stile, un atteggiamento, che ha riunito una diversità di movimenti e tendenze, il cui asse comune era la loro opposizione al Impressionismo dominante dalla fine del XIX secolo e la sua associazione con filosofia positivista.
Così si può parlare di molti espressionismi: il fauve, il modernista, Cubista, futuristico, surreale, astratto, ecc. Sebbene la sua origine sia avvenuta in Germania, principalmente con i gruppi Die Brücke e Der Blaue Reiter, è stata una tendenza che è diventata popolare in tutto Europa e anche i paesi americani. Il termine "espressionista" fu usato per la prima volta nel 1901 per designare una serie di dipinti presentati al Salon des Indépendants di Parigi, ed è attribuito a Julién-Auguste Hervé.
Caratteristiche dell'espressionismo
L'espressionismo è considerato una reazione contro i principi di oggettività dell'impressionismo, imponendo al arte il lavoro di rappresentare in modo soggettivo, cioè distorto, deformato, l'emotività dell'artista, e non un riflesso fedele di ciò che il poeta osserva nel mondo reale. Inizialmente questo si riferiva solo alla pittura, ma in seguito migrò al resto delle arti.
Questa vittoria della soggettività ha prodotto, in prima istanza, una tendenza verso colori violento, verso il tema della solitudine e della miseria, generalmente interpretato come i sentimenti che esistevano nella Germania tra le due guerre, sommersa crisi politico ed economico, che ha suscitato il desiderio di rinnovamento dei linguaggi artistici.
Tuttavia, l'espressionismo si è rapidamente adattato ad altri geografie sì culture, diventando riflesso di altre soggettività diverse da quella tedesca. Pertanto, l'espressionismo è lungi dall'essere un movimento omogeneo o facilmente definibile, poiché è una corrente con molta diversità stilistica.
Questo movimento è scomparso dopo il la seconda guerra mondiale (1939-1945), ma ha lasciato una forte impronta su altre correnti artistiche della metà del XX secolo, come l'espressionismo astratto americano o il neoespressionismo tedesco, nonché sul lavoro di molti singoli autori.
Espressionismo astratto
È noto come espressionismo astratto a un movimento artistico che è emerso negli Stati Uniti intorno al 1940 e si è poi diffuso nel resto del mondo, essendo il primo movimento propriamente americano nella storia delle arti.
È inteso come una combinazione di arte astratta con i precetti dell'espressionismo europeo, raggiungendo un grado molto soggettivo di espressione dell'interiorità dell'artista da forme caotiche, linee disordinate o violente, motivo per cui è noto anche come pittura d'azione ("Pittura d'azione ") o Drip painting ("Drip painting"), ed è associato alla cosiddetta New York School, un gruppo di artisti dell'epoca che condividevano questa idea di arte.
Alcuni dei suoi grandi esponenti furono Arshile Gorky, considerato il suo fondatore e leader del gruppo, William Baziotes, Adolph Gottlieb, Franz Kline, Robert Motherwell, Mark Rothko, Clyfford Still e autori della fama internazionale Jackson Pollock.
espressionismo tedesco
Invece, la tendenza iniziale del movimento espressionista, emersa in Germania nel periodo tra le due guerre, è chiamata espressionismo tedesco, sebbene questo movimento sia diventato in seguito un fenomeno internazionale.
La sua comparsa in Germania non è casuale, ma è alimentata dai numerosi e approfonditi studi d'arte avvenuti in quel paese sin da prima dell'Ottocento, soprattutto per quanto riguarda la romanticismo e ai contributi nel campo dell'estetica del personaggio di Wagner e Nietzsche, tra gli altri. È così che si è formato l'Innerer Drang ("bisogno interiore"), risultato della separazione tra il mondo reale e il mondo interiore dell'artista, e un concetto chiave nell'emergere dell'Espressionismo, che ha cercato di catturare questo sentimento.
L'espressionismo fu bollato come "Arte degenerata" dal nazismo negli anni '30 e '40 e bandito per presunti legami con esso. comunismo e, naturalmente, contenuto politico sovversivo. Forse per questo motivo dopo la seconda guerra mondiale è scomparsa come tendenza.
L'espressionismo funziona
Alcune delle opere più rappresentative dell'Espressionismo nelle diverse arti sono:
- La pittura.
- Fränzi davanti a una sedia intagliata di Ernst Ludwig Kirchner quando abbiamo le informazioni.
- cavallo blu di Franz Marc
- L'urlo di Edvard Munch
- Senecio di Paul Klee
- Il cavaliere azzurro di Vasili Kandinski
- Letteratura.
- La morte di Danton di Georg Büchner
- Il risveglio della primavera di Frank Wedekind
- strada di Damasco di August Strindberg
- La montagna magica di Thomas Mann
- Metamorfosi di Frank Kafka
- Musica.
- Pierrot lunaire di Arnold Schönberg
- La luce degli occhi di Anton von Webern
- Wozzek di Alban Berg
- Cinema.
- il golem di Paul Wegener e Henrik Gaalen
- Il Gabinetto del Dottor Caligari di Robert Wiene
- Nosferatu, il vampiro di Friedrich Murnau
- M, il vampiro di Düsseldorf di Fritz Lang
Autori e rappresentanti
L'espressionismo gode di numerosi e acclamati esponenti in tutti i campi artistici, molti dei quali sono tra gli artisti contemporanei più famosi al mondo, quali:
- La pittura. Arnold Bröcklin (Svizzera, 1827-1901), Heinrich Nauen (Tedesco, 1880-1940), Ernst Ludwig Kirchner (Tedesco, 1880-1938), Paul Klee (Svizzera, 1879-1940), Vasili Kandinski (Russo, 1866-1944) , Franz Marc (tedesco, 1880-1916), Egon Schiele (austriaco, 1890-1918), Amedeo Modigliani (italiano, 1884-1920), Marc Chagall (bielorusso, 1887-1985), Edward Hopper (americano, 1882-1967) , Diego Rivera (messicano, 1886-1957) o Frida Kahlo (messicana, 1907-1954).
- Musica. Arnold Schönberg (austriaco, 1874-1951), Anton Webern (austriaco, 1883-1945), Alban Berg (austriaco, 1885-1935), Paul Hildemith (tedesco, 1895-1963), Viktor Ullman (polacco, 1898-1944).
- Letteratura. Georg Büchner (tedesco, 1813-1837), August Strindberg (svedese, 1849-1912), Thomas Mann (tedesco, 1875-1955), Gottfried Benn (tedesco, 1886-1956), Franz Kafka (ceco, 1883-1924), Georg Trakl (austriaco, 1887-1914), Bertoldt Brecht (tedesco, 1898-1956), Ramón María del Valle-Inclán (spagnolo, 1866-1936).
- Cinema. Robert Wiene (tedesco, 1873-1938), Friedrich Murnau (tedesco, 1888-1931), Fritz Lang (austriaco, 1890-1976), Paul Wegener (tedesco, 1874-1948), Robert Siodmak (tedesco, 1900-1973).