- Che cos'è il teatro?
- Origine del teatro
- Caratteristiche del teatro
- Elementi teatrali
- Tipi di teatro
- Grandi ascolti
Spieghiamo cos'è il teatro, la sua origine, gli elementi che lo compongono e altre caratteristiche. Inoltre, tipi di teatro e grandi spettacoli teatrali.
Che cos'è il teatro?
Il teatro è una delle più antiche attività culturali e artistiche conosciute dal umanità. È uno dei arti dello spettacolo, cioè quelli che si svolgono su un palcoscenico, e consistono nella ricreazione di una o più storie di diversa natura da parte di attori, discorsi, musica e paesaggi.
Il teatro è stato coltivato in tutto il storia con finalità molto diverse, ma sempre intesa come strumento per comunicare le idee in maniera massiva. Gli antichi greci infatti lo usavano come strumento di formazione scolastica religiosi e civili, mettendo in scena la loro miti ed è famoso tragedie.
D'altra parte, anche avanguardie il Novecento ha visto nel teatro un campo di esperimenti, in cui potrebbero sottoporre il pubblico a esperienze e riflessioni di vario genere.
È, quindi, una forma d'arte molto versatile, che combina l'esercizio intellettuale con la rappresentazione di situazioni divertenti, commoventi, scioccanti, ecc. Esistono forme molto varie di rappresentazione teatrale, alcune delle quali non si svolgono nemmeno all'interno di un teatro, ma per strada, e alcune richiedono addirittura la partecipazione del pubblico.
Sebbene entrambi i termini siano spesso usati come sinonimiIn senso stretto, conviene non confondere il teatro (rappresentazione scenica) con la drammaturgia (scrittura del testo teatrale). Il primo è un genere teatrale, mentre il secondo è un genere letterario. Né bisogna confondere il teatro come genere artistico, con il teatro come edificio in cui si svolgono questi tipi di rappresentazioni.
Origine del teatro
Sebbene diverse forme di rappresentazione teatrale o scenica, come danze danze sciamaniche, religiose o cerimonie di ogni genere si svolgevano nel società umano dai suoi tempi più primitivi, il teatro come forma d'arte deriva dall'antichità classica, in particolare dal Grecia antico.
Questo non significa che non ci fosse un background importante in culture prima, come l'egiziano. Ad esempio, era comune nel Medio Regno la presenza di attori che, travestiti da maschere, raccontavano i miti fondanti della morte e resurrezione di Osiride.
I greci però furono i primi a coltivarlo in profondità: anche la parola "teatro" deriva dal vocabolo greco teatro, che si traduce "luogo da contemplare" (dal verbo theáomai, “Guarda”, da cui deriva anche “teoria”). Le rappresentazioni del tempo erano date in uno spazio centrale per l'attività civica, e il cittadini di tutte le età, come parte della loro educazione civica, politica e religiosa.
Come spiega Aristotele nel suo Poetica, gli antichi greci consideravano il teatro un luogo dove si potevano epurare le passioni inferiori del mondo. essere umano, attraverso la messa in scena di situazioni in movimento. Questo processo è stato chiamato catarsi, e ha assicurato che cittadini migliori uscissero dal teatro di quanto non lo facessero.
Inizialmente, queste rappresentazioni erano rituali religiosi per adorare divinità specifiche, come Dioniso. Successivamente si sviluppò come genere artistico ("poetico", direbbe Aristotele).
Così, i grandi drammaturghi classici della Grecia (Sofocle, Euripide ed Eschilo) usarono la tragedia (e in misura minore, commedia) come un modo per sfidare la loro cultura ed esporre i drammi culturali del tempo, centrali nella costruzione dell'immaginario occidentale. Non per niente sono ancora studiati e rappresentati oggi, e la loro influenza si può trovare nei grandi drammaturghi dei tempi successivi.
Caratteristiche del teatro
Il teatro come forma artistica ha le seguenti caratteristiche:
- Consiste nella messa in scena, cioè nella rappresentazione dal vivo, di alcune storie o situazioni, in cui interagiscono differenti caratteri. Tale rappresentazione si svolge generalmente sul palcoscenico di un allestimento idoneo (teatro, anfiteatro, auditorium, ecc.), ma può svolgersi anche in altri ambienti, pubblici o privati.
- Viene generalmente eseguito davanti a un pubblico o a un pubblico, che a seconda del tipo di allestimento può essere più o meno coinvolto nel brano, essendo spettatori passivi o avendo un certo grado di partecipazione (reale o simulato) in esso.
- Richiede l'esecuzione di professionisti formati nella rappresentazione (attori), che incarnano i diversi personaggi della storia e che danno loro vita. Anticamente questi attori erano solo uomini e usavano maschere che illustravano il carattere del personaggio, qualcosa che sopravvive ancora nelle varianti teatrali orientali, come il No Theatre giapponese.
- Le storie rappresentate si svolgono sempre alla presenza del pubblico, cioè in un presente ricreato. Raramente interviene un narratore per raccontare parte della storia, sebbene sia anche possibile.
- Lo spazio teatrale può contenere materiale scenografico (decorazione e ambientazione), così come oggetti di scena, oppure può fare appello all'immaginazione per provocare tutto.
Elementi teatrali
Ogni pezzo teatrale è composto dai seguenti elementi:
- Una fase. Qual è lo sfondo su cui si svolge l'azione e che può o non può essere identificato con il mondo reale. In esso si trovano solitamente gli elementi della scenografia, che fanno parte della decorazione, e che aggiungono atmosfera alla rappresentazione. Molti pezzi, tuttavia, rinunciano allo scenario e usano semplicemente la performance per suscitare lo sfondo, lo scenario e persino gli oggetti di scena.
- oggetti di scena Quali sono gli oggetti con cui gli attori interagiranno: spade, fiori, alberi, bicchieri, tavoli, e un lungo eccetera. Possono essere sul palco, essere reali o simulati, oppure possono essere suscitati attraverso la recitazione e l'immaginazione.
- attori. Il più importante di ogni pièce teatrale, quelli che affrontano tutti i tipi di personaggi e realizzano il gioco rappresentando le azioni della trama.
- Il copione. Cioè il testo drammatico che contiene le istruzioni per rappresentare l'opera e che può essere più o meno obbedito dal regista dell'opera.
Tipi di teatro
Fin dall'antichità il teatro si è differenziato secondo alcune caratteristiche della sua rappresentazione. Così, si parla spesso di generi teatrali, tra i quali si distinguono forme maggiori (più lunghe e alte) e forme minori (più brevi e più popolari). Successivamente, li vedremo separatamente:
Forme principali. In teoria, quelli che sono più impegnativi per il pubblico e gli attori, poiché hanno richiesto tempi lunghi volta teatrali e molti atti.
- Tragedia. Secondo Aristotele, è il genere che rappresenta gli esseri umani meglio di loro, per poi mostrare la loro caduta in disgrazia. È un genere nato anticamente e oggi poco coltivato,
- Commedia. Aristotele lo definì come un genere che rappresenta gli esseri umani peggio di loro, per ridere di loro. Questo è particolarmente importante quando lo scherno è rivolto ai potenti. Anche la commedia è nata in tempi antichi, ma sopravvive fino ai giorni nostri.
- Tragicommedia. Originariamente noto come "dramma", dovrebbe essere una via di mezzo tra tragedia e commedia, in cui si riconoscono elementi di entrambi i generi.
Forme minori. Quelli, quindi, la cui rappresentazione richiede meno tempo. Sono molto abbondanti, ma i più conosciuti sono:
- Auto sacramentale. Pezzi teatrali il cui tema ruota attorno al tema religioso, in particolare la tradizione cristiana. Erano molto comuni durante il medievale Europeo.
- Contorno. Un breve pezzo di tipo comico, che hanno eseguito negli intervalli di una grande commedia (cioè la cui esecuzione ha richiesto più tempo).
- Palcoscenico. Una breve forma di commedia che spinge i limiti di realtà all'assurdo, rendendolo grottesco.
- Monologo. Un breve pezzo teatrale in cui c'è un solo personaggio in scena, che parla per sé o per il pubblico.
- Vaudeville. Una commedia leggera il cui complotto si basa su equivoci, interpretazioni errate e tende ad essere pieno di scene d'amore e numeri musicali.
- Melodramma. Una forma modificata di Dramma che ne rafforza il contenuto emotivo con l'intervento della musica orchestrale, antesignana della moderna telenovela.
Il teatro, invece, può essere classificato, secondo quanto necessario alla sua rappresentazione, in:
- Teatro da camera. Variante teatrale europea con un pubblico ridotto e un palcoscenico piccolo e ravvicinato, che cerca di avvicinare emotivamente gli spettatori alla trama.
- Teatro di strada. Uno che non richiede un palcoscenico ma si fa all'aperto, in spazi pubblici o anche in mezzo alla folla.
- Teatro dei burattini. Come suggerisce il nome, è una variante (bambina e non) che utilizza bambole al posto degli attori.
- Teatro immersivo. Quelle varianti d'avanguardia che inglobano il pubblico nell'opera, sia come spettatore muto ma presente in scena, sia come involontario partecipe della trama.
Grandi ascolti
Alcune delle commedie più famose di tutti i tempi sono:
- re Edipo di Sofocle.
- L'Oresteia (3 pezzi) di Eschilo.
- Medea di Euripide.
- Lisistrata di Aristofane.
- Frazione di William Shakespeare.
- La vita è sogno di Pedro Calderón de la Barca quando abbiamo le informazioni.
- Fontana Ovejuna segnato da Lope de Vega.
- Don Juan Tenorio segnato da José de Zorrilla.
- Il paziente immaginario di Molière.
- Splendore di J.W. Goethe.
- Il giardino dei ciliegi segnato da Antón Chejov.
- Casa delle bambole di Henrik Ibsen.
- La casa di Bernarda Alba segnato da Federico García Lorca quando abbiamo le informazioni.
- Il cantante pelato di Eugéne Ionesco quando abbiamo le informazioni.
- Aspettando Godot di Samuel Beckett.