• Che cos'è un gioco?
• Caratteristiche di un gioco

Spieghiamo quali sono le caratteristiche di un gioco rispetto alla sua struttura, forma e contenuto.

Un gioco è un'opera d'arte collettiva.

Che cos'è un gioco?

Un gioco, un dramma o giocare a è un pezzo letterario iscritto nel genere teatrale, uno dei più antichi del umanitàdove si stringono la mano letteratura e il arti dello spettacolo.

Un'opera teatrale è la messa in scena di una storia o di una serie di situazioni, in modo tale che il pubblico le apprezzi e possa commuoversi sia esteticamente che emotivamente. Si tratta, quindi, di un opera d'arte collettivo.

Le opere di Teatro possono essere molto diversi tra loro e iscriversi tradizioni, scuole e tendenze molto varie, poiché si sono evolute insieme al diverso società Da tempi antichi.

I primi spettacoli sono sorti nel Grecia antica, frutto di certo rituali religioso che nel tempo ha acquisito complessità scenica. Nacque così l'abitudine di ricreare nella pubblica piazza il grande miti e le sue storie religione e la sua storia, nelle opere scritte dai suoi grandi drammaturghi.

lungo il storia, le opere teatrali hanno svolto un ruolo centrale non solo nell'esplorazione e nell'espressione artistica, ma anche nel discussione sulle idee sociali e politiche del momento. Ad esempio, nel XX secolo, durante l'esplosione artistica del avanguardie, teatro e politica spesso si riunivano per educare le masse o esporle a situazioni fittizie favorevoli all'emergere e al dibattito di determinate idee.

Di seguito esamineremo in dettaglio ciascuna delle caratteristiche generali di un'opera teatrale.

Caratteristiche di un gioco

1. Combina lo scenico e il letterario

Un'opera teatrale è la versione teatrale di un testo letterario.

Uno spettacolo è uno spettacolo teatrale, poiché si svolge su un palcoscenico, attraverso attori e altri elementi visivi, ma allo stesso tempo lo spettacolo è governato da un copione, cioè da un testo teatro che è di per sé una forma di letteratura.

In questo modo, quando vediamo uno spettacolo stiamo "vedendo" il testo, cioè una versione teatrale (proposta dal regista dello spettacolo), basata sul testo letterario (scritto dal drammaturgo).

Ad esempio, la commedia di William Shakespeare Frazione Fu scritto in Inghilterra nel 1603, ma ancora oggi viene rappresentato sui palcoscenici teatrali. Questo è possibile perché il testo originale è interpretato da un regista contemporaneo, che decide come sarà realizzata la messa in scena: quali parti del testo verranno utilizzate e quali no, come sarà l'ambientazione, come sarà personaggi, eccetera.

2. Propone qualcosa al pubblico

Un gioco consente allo spettatore di prendere possesso dell'esperienza dei personaggi.

Il pubblico che assiste a uno spettacolo generalmente lo fa perché cerca di essere intrattenuto, come qualcuno che va al teatro cinema. Tuttavia, le rappresentazioni teatrali sono generalmente intese non solo come hobby (che non sarebbe un male), ma come un evento che offre un messaggio o una riflessione agli spettatori.

Non importa se il gioco è a commedia, un tragedia o qualche altro genere; Che soffra o rida o faccia entrambe le cose, lo spettacolo cerca di commuovere il pubblico e di fargli vivere le situazioni che si verificano davanti a lui, vive e dirette, senza la mediazione di un narratore.

In tal modo, invita gli spettatori a farsi carico delle esperienze dei personaggi e a rivivere le proprie: quando vediamo Ofelia soffrire per la mancanza di amore di Amleto, soffriamo con lei e riviviamo quella sensazione che sicuramente abbiamo provato noi stessi.

Allo stesso modo, quando vediamo Antigone soffrire per la sorte del corpo del fratello morto, soffriamo con lei e ci chiediamo se le leggi della società debbano essere sempre rigide come quelle difese da Creonte, l'allora re di Tebe. Questo messaggio rimane con noi dopo che il lavoro è finito e ci permette di riflettere sul nostro ambiente reale e immediato.

3. Tutto accade nel presente

Il racconto teatrale si svolge sempre nell'immediato e davanti agli occhi degli spettatori, anche se alcune azioni precise possono svolgersi fuori scena, cioè nascoste dietro le quinte. Nei casi in cui il pubblico non può assistere all'accaduto, è normale che i personaggi vi facciano riferimento, senza rivolgersi al pubblico, in modo che quest'ultimo capisca che qualcosa è accaduto fuori scena.

Tuttavia, nel teatro non c'è un narratore, come nel romanzi e il storie, in modo che il pubblico sappia solo cosa succede sul palco e cosa commentano i personaggi stessi dialoghi e soliloqui (monologhi interiori).

4. Crea un mondo

Un gioco costruisce un mondo attraverso vari elementi scenici.

Lo stesso lavoro può essere messo in scena in modi radicalmente diversi se lo si desidera, e questo dipende in gran parte dallo scenario proposto, ovvero dal modo in cui verrà rappresentata la realtà immaginaria contenuta nella sceneggiatura. In questi scenari interagiscono diversi elementi, come ad esempio:

Gli attori, che prestano i loro corpi ai personaggi affinché assumano una vita propria, utilizzando abiti (costumi), costumi, maschere, trucco o altri elementi del corpo.

Gli oggetti di scena, ovvero gli oggetti che servono ad assistere gli attori nel racconto, come spade, piatti, bicchieri, tavoli, sedie, ecc. Questi elementi mobili appaiono e scompaiono dalla scena secondo necessità, e in alcuni casi non sono nemmeno presenti, ma sono evocati dagli attori stessi e lasciati all'immaginazione del pubblico.

L'ambientazione, ovvero gli elementi decorativi che ci dicono dove si svolge l'azione e che spesso cambiano se i personaggi cambiano la loro collocazione nella storia. Per un montaggio di Amleto, ad esempio, puoi riprodurre le pareti di pietra del castello e i tappeti rossi dei reali, oppure puoi lasciare tutto all'immaginazione del pubblico. Queste decorazioni possono essere di diversi tipi:

• Permanenti, quando sono in scena per tutta la durata dell'opera, poiché non ci sono importanti cambiamenti di location.
• Simultanea, quando si tratta di diverse scenografie permanenti (ad esempio, più luoghi: un giardino, un palazzo e la strada del paese) tra le quali gli attori si muovono quando il lavoro lo richiede.
• Mutevole, quando le scenografie cambiano a seconda di ogni scena dello spettacolo, riorganizzandosi al buio o dietro il sipario prima che appaiano gli attori.

Effetti speciali, siano esse luci proiettate sul palcoscenico, musica o effetti sonori (tuoni, pioggia, canti di uccelli, ecc.) che risuonano in un determinato momento del pezzo e servono ad aggiungere drammaticità ed espressività a ciò che viene mostrato. Questi elementi possono anche avere un significato simbolico.

È il regista dello spettacolo che decide come questi elementi compongono una proposta scenica. È anche possibile che il drammaturgo specifichi nel testo della commedia come alcuni di essi dovrebbero essere usati.

5. Ha una certa struttura e durata

La struttura di un gioco è determinata dal copione del gioco.

La struttura di una commedia, cioè le parti che la compongono, è sempre determinata dalla sceneggiatura teatrale, ma ciò non significa che il regista non possa fare le proprie proposte e alterarne la struttura. In ogni caso, ogni opera teatrale è composta da:

• Atti, cioè grandi divisioni narrative segnate da un calare e alzarsi del sipario (se presente) o qualche artificio simile, poiché spesso implicano un cambio di scenario, il trascorrere del tempo o qualche altro aspetto importante all'interno della storia teatrale che richiede di un riarrangiamento scenico. Un'opera teatrale può essere composta da un solo atto o da più atti.
• Scene, cioè piccole divisioni narrative all'interno di un atto specifico, il cui inizio e fine dipendono dall'ingresso e dall'uscita dei personaggi in scena. Un atto può avere tutte le scene desiderate.

Per quanto riguarda la durata di un'opera, inizialmente si pensava che durassero diverse ore, se non intere serate. Oggi sono molto più brevi nello stile, durano da una a tre ore, a volte con intermezzi o pause intermedie.

6. La “quarta parete”

La quarta parete è invisibile agli spettatori, ma non ai personaggi.

Uno dei principi fondamentali del teatro ha a che fare con la cosiddetta "quarta parete", che è invisibile ed è attraverso la quale si osserva l'opera. Ogni scenario presuppone una situazione e un luogo rappresentato, da cui possiamo vedere il pavimento, il soffitto ei lati (dove entrano ed escono gli attori), ma i personaggi, invece, non possono vederci.

Ecco perché spesso guardano nella nostra direzione per osservare il paesaggio, o per parlare a se stessi, poiché quel "muro invisibile" o "quarto muro" nasconde il pubblico. Qualcosa di simile accade nel cinema, in cui i personaggi raramente guardano verso la telecamera che li filma.

In alcune opere, tuttavia, la quarta parete può essere “rotta”, facendo in modo che i personaggi si rivolgano al pubblico, dicano loro cose o le incorporino sul palco in un modo o nell'altro. Questo è particolarmente comune nel teatro di strada o dove il pubblico è sul palco.