Spieghiamo cos'è il cinema, la sua origine, la storia e quali sono i generi cinematografici. Inoltre, quali elementi lo compongono.
Cos'è il cinema?
Quando si parla di cinema ci si riferisce, allo stesso tempo, ad una tecnica, un industria e ad una forma di arte, la cui caratteristica centrale è la capacità di ricreare l'illusione di movimento dalla cattura e visualizzazione di Fotografie (fotogrammi) continui a una velocità superiore a quella che l'occhio può rilevare.
La parola "cinema" è l'abbreviazione di cinematografia, parola formata dalle voci greche kine ("Movimento") e grafos ("Scrittura" o "iscrizione"), ed è così che è nota questa particolare tecnica, inventata nel XIX secolo.
Inizialmente fu un passo avanti nell'evoluzione della fotografia, ma dal 1895 iniziò ad occupare un posto formale tra le consuete forme di spettacolo dell'epoca. Applicata allo scopo di raccontare storie, la tecnica cinematografica divenne anche un genere artistico: la cosiddetta "settima arte".
Oggi il cinema è una delle industrie dell'intrattenimento più popolari e consumate al mondo, sia nelle sale appositamente adattate (le “sale cinematografiche”), sia attraverso i servizi di contenuti digitali o la TV.
L'evoluzione e la raffinatezza del cinematografo ha fatto sì che la registrazione di film, soprattutto in seno a Hollywood e altri grandi consorzi di produzione cinematografica, impiegasse troupe cinematografiche gigantesche. professionisti specializzato e in genere incassa milioni di dollari al botteghino, nel marketing e pubblicità.
Allo stesso tempo, intorno a questa tecnica narrativa sono emerse diverse scuole artistiche durante i suoi meno di due secoli di vita. I premi sono stati creati per celebrare i capolavori cinematografici e il cinema è considerato una delle principali manifestazioni culturali del umanità contemporaneo.
Origine del cinema
L'origine del cinema risale alla fine del XIX secolo, quando fu creato il cinematografo, ovvero la macchina in grado di registrare e riprodurre immagini per creare la sensazione del movimento. Molti furono gli antecedenti di questa invenzione, che andò di pari passo con i primi passi formali nella tecnica della fotografia.
Forse il più importante di questi era il "cinetoscopio" degli americani William Dickinson (1860-1935) e Thomas Alba Edison (1847-1931), le cui funzioni erano ancora molto limitate, rispetto al cinematografo brevettato nel 1895 dai famosi fratelli Lumière , Auguste Marie (1862-1954) e Louis Jean (1864-1948), figli del fotografo Antoine Lumière.
Furono loro che, il 28 dicembre 1895 a Parigi, effettuarono la prima proiezione cinematografica pubblica. Consisteva in una serie di, per chiamarli in qualche modo, documentari: riprese di operai al lavoro o di un treno che si avvicinava alla stazione di La Ciotat.
Proprio le riprese del treno hanno causato un così grande impatto sugli spettatori che molti sono fuggiti dalla stanza in preda al terrore. Qualche tempo dopo, i Lumière furono anche i primi a realizzare finzione film, adattamento a fumetto di Hermann Vogel in due cortometraggi umoristici, oggi conosciuti come “El regador regado” (L'arroseur arrosé).
Inizialmente, queste esibizioni si tenevano in scantinati, locali notturni e caffè, con un'affluenza massiccia e non duravano più di pochi minuti. Era un cinema ancora rudimentale, muto e in bianco e nero, che accompagnava letture, musica e molta partecipazione del pubblico.
Tuttavia, questi umili inizi si sono rivelati altamente redditizi e nei successivi 30 anni è emersa una nuova industria, pronta a investire nella produzione cinematografica, ma anche nella produzione cinematografica. innovazione delle loro attrezzature e materiali. Così è nata l'industria cinematografica.
Grazie a questo, dall'inizio del XX secolo i primi tentativi di un cinema per colore, i cui primi risultati formali apparvero intorno al 1915. Ma questo non sarebbe stato popolare fino alla metà del secolo.
Per quanto riguarda il suonoI primi film erano accompagnati ad ogni proiezione da musicisti dal vivo, o al massimo con registrazioni musicali che accompagnavano l'atmosfera del racconto. Nel 1927 apparve negli Stati Uniti il primo lungometraggio con un dialogo sincronizzato, registrato su un disco separato con ogni bobina del film e che doveva essere riprodotto all'unisono. Era "Il cantante di jazz" (Il cantante jazz).
Conquistati il colore e il suono, nel 1930 ebbe luogo l'"età dell'oro" del cinema. La settima arte era qui per restare.
Generi cinematografici
Il cinema è un genere artistico narrativo, cioè racconta storie. In questo senso le sue produzioni rispondono alle tradizionali classificazioni del Teatro e il arti dello spettacolo, o spesso il letteratura, distinguendo così tra commedie, drammi, tragicommedia, ecc.
Tuttavia, il cinema presenta anche una propria classificazione, che tiene conto delle forme di produzione cinematografica e del grado di intenzione artistica che le sta dietro. Questo è comunemente noto come generi cinematografici.
- Cinema commerciale. Equivalenti ai best-seller dell'industria libraria, queste produzioni cinematografiche hanno sempre come obiettivo fondamentale il profitto economico, ovvero cercano di raggiungere il pubblico più vasto e incassare la maggior quantità di denaro possibile al botteghino. i soldi. Di solito sono accompagnati da grandi display pubblicitari e, in termini artistici, di solito rispondono a standard molto tradizionali o poco innovativi.
- Cinema d'autore. Questo titolo è stato coniato dai critici della rivista cinematografica francese Cahiers du Cinéma, per differenziare produzioni cinematografiche in cui il regista lascia un evidente segno autoriale, cioè costituiscono parte di un progetto artistico riconoscibile e personale, e quindi anche di una nozione di cinema, di estetico e uno stile unico di narrazione. Sono, diciamo, i film artistici per eccellenza.
- Film indipendenti. Generalmente si riferisce a produzioni modeste, basse bilancio, realizzato da piccole case di produzione, al di fuori dei tradizionali consorzi cinematografici. Di solito non hanno grandi star della recitazione e in molti casi fungono da debutto per creatori e interpreti.
- Cinema d'animazione. Si tratta di produzioni prive di attori e basate su cartoni animati che utilizzano la tecnica cinematografica. Attualmente sono più o meno informatizzati e gli attori di solito intervengono solo per contribuire con la loro voce alla storia animata. Molti di questi sono dedicati a bambini e ragazzi, anche se non si tratta di una caratteristica esclusiva.
- Documentario. Produzioni cinematografiche che cercano, appunto, di registrare il realtà: documentarlo, catturarlo così com'è, e quindi non usano fiction, ma piuttosto perseguono uno sguardo più o meno oggettivo, si direbbe quasi giornalistico. Tuttavia, non deve essere confuso con il reportage giornalistico, poiché anche i documentari hanno una loro posizione su ciò che viene raccontato.
- Cinema di docu-fiction. Produzioni gestite in un confine sottile e ambiguo tra documentario e finzione, spesso con finalità umoristiche o satiriche. Documentari falsi e cosiddetti "mockumentary«O documentari satirici.
- Cinema sperimentale. Rientrano in questa categoria le produzioni che cercano di spingersi oltre i limiti del possibile nel genere cinematografico, cioè che cercano di trovare nuove forme espressive con la macchina da presa. Possono essere considerati l'equivalente di arte astratta.
- Cinema ambientale. Produzioni dedicate alla registrazione del natura e fauna selvatica, spesso per scopi ecologici o ambientali, quindi possono essere veri e propri pezzi di denuncia sociale o politica. Possono essere intesi come forme molto specifiche di film documentario.
Elementi di cinema
Il processo cinematografico è complesso e in esso intervengono istanze ed elementi diversi, cui possiamo accostarci a seconda del loro ruolo nel normale processo di produzione cinematografica.
Il copione. La prima fase dell'intero processo produttivo del cinema consiste nel creare il primo elemento del cinema: la sceneggiatura o storyboard, cioè lo schizzo più o meno completo della storia, dettagliando il modo in cui verrà raccontata e anche le tipologie di fotografie da scattare per esso. Da questi testi Preliminari ottieni una sceneggiatura letteraria (che racconta la storia) e una sceneggiatura tecnica (che descrive in dettaglio come la filmeranno).
Il casting. Questo è il nome del processo di selezione del personale che lavorerà al film, ed è responsabilità della produzione e del regista, che sceglieranno tra gli attori interessati quelli più adatti al ruolo, sia per ragioni di talento o per ragioni di talento, aspetto o altro.
Le riprese. È noto come "riprese" per le riprese effettive del film, secondo quanto stabilito nella sceneggiatura. Perché ciò avvenga, nel processo intervengono diversi attori:
- La direzione. Il regista del film è incaricato di guidare la squadra in modo che la loro particolare visione della storia possa essere portata in vita. Lui è, se volete, l'"autore" del film, ed è responsabile del coordinamento degli aspetti tecnici e artistici dello stesso, insieme al suo team di professionisti.
- La recitazione. Gli attori sono essenziali per fare un film. Ci si aspetta che conoscano molto bene la sceneggiatura e che incarnino la loro caratteri, prestando la loro immagine e la loro voce per essa.
- L'illuminazione. Poiché non sempre si hanno le condizioni meteorologiche necessarie per filmare correttamente, c'è un intenso lavoro di illuminazione che garantisce alla fotocamera le luci giuste per catturare l'immagine. Non dimenticare che il cinema è una forma di fotografia.
- La fotografia. Precisamente, cameraman e art director assicurano che l'immagine catturata soddisfi i requisiti estetici, narrativi e di qualità necessari affinché, una volta proiettati i fotogrammi, tutto risulti come vuole il regista.
L'assemblea e l'edizione. Una volta terminate le riprese, che possono richiedere giorni o settimane di intenso lavoro sul campo, il risultato è spesso un insieme di materiale cinematografico ingombrante e ingombrante, che deve poi essere organizzato e proiettato.
- Il montaggio è l'assemblaggio del nastro, letteralmente: l'ordinamento delle scene secondo la logica narrativa, aggiungendo suoni e altri elementi necessari.
- Il montaggio è l'intervento del regista in detto ordine narrativo, per scegliere quali inquadrature tenere, quali eliminare e come passare dall'una all'altra. In questa fase vengono prese decisioni critiche per la struttura della storia.
Post produzione. Detta anche “finalizzazione”, è l'ultima fase dell'intervento del film, in cui si aggiungono e si apportano modifiche, generalmente mediante Software. A questo punto, gli effetti speciali vengono incorporati, il suono mancante viene registrato nuovamente e così via.
La distribuzione.Una volta terminata la produzione, il film viene distribuito in showroom e altri formati che lo avvicinano al suo pubblico e che completano il circuito attraverso la sua commercializzazione. A questo partecipa anche la pubblicità e la promozione del film.