• Qual è il genere drammatico?
• Caratteristiche del genere drammatico
• Sottogeneri drammatici
• Elementi del genere drammatico
• Struttura dell'opera drammatica

Spieghiamo cos'è il genere drammatico, i suoi elementi, sottogeneri e caratteristiche. Inoltre, come è la struttura dell'opera drammatica.

Nel genere drammatico, i testi sono destinati ad essere messi in scena.

Qual è il genere drammatico?

In arte sì letteratura, quando parliamo di genere drammatico ci riferiamo al genere teatrale, detto anche Dramma (dal greco Dramma, "Azione" o "prestazione"). Questo è un genere che si caratterizza per rappresentare situazioni attraverso dialogo e le azioni del caratteri, sia in testo scritto (la “sceneggiatura”) o in uno spettacolo teatrale (la “messa in scena”).

Tuttavia, a differenza di altri generi letterari e narrativa, le vicende del genere drammatico avvengono in un presente continuo, davanti agli occhi dello spettatore, e senza l'intermediazione di un narratore di qualsiasi tipo.

Sebbene sia comune trattare i termini dramma e teatro come sinonimi, molti specialisti sottolineano alcune differenze:

• Dramma: Si riferisce specificamente alla parte scritta di quest'arte, cioè a un genere letterario, quindi è il risultato di un drammaturgo.
• Teatro: Coinvolge la parte recitata, cioè a arte dello spettacolo In se stessa. In altre parole, è il lavoro di un regista teatrale.

Tuttavia, entrambi gli aspetti sono uniti e inseparabili quando si tratta di pensare a questo tipo di rappresentazione artistica.

Il genere drammatico ha le sue origini nel antichità greca, in particolare nel culto di Dioniso, dio del vino e della gioia, le cui celebrazioni consistevano nel canto di inni e, successivamente, nella rappresentazione di scene mitologiche.

Il teatro divenne una parte fondamentale del formazione scolastica Cittadina greca e i suoi grandi drammaturghi come Tespi (c. 550-500 a.C.), Eschilo (c. 526-c. 455 a.C.), Sofocle (496-406 a.C.) ed Euripide (c. 484-406 a.C.) furono ispirati dai personaggi e dagli aneddoti della loro tradizione religiosa, per costruire un'opera vasta e profonda che in gran parte sopravvive ancora.

Successivamente il dramma passò a Roma, i cui grandi cultisti del genere furono Plauto (254-184 a.C.), Terenzio (185-159 a.C.) e Seneca (4 a.C.-65 d.C.). Dopo un'importante pausa durante il medievale Christian, la tradizione teatrale è stata ripresa in Europa durante i secoli XI e XII, quando il commedia scritto in latino e la messa in scena di brani del vangelo cristiano.

Il primo giocare a Scritto interamente in spagnolo fu “Auto de los Reyes Magos”, un brano anonimo scritto nel XIII secolo, di cui si conservano circa 147 versi.

Caratteristiche del genere drammatico

Il genere drammatico è caratterizzato da quanto segue:

• Gli antichi greci chiamavano "dramma" qualsiasi forma di recitazione, indipendentemente dal suo contenuto. Il suo equivalente attuale sarebbe "teatro". Non dobbiamo confondere questo uso del termine con quello che oggi intendiamo per "drammatico", cioè legato alla tragedia e alla sofferenza emotiva.
• Anche se ha un testo letterario di base, è progettato principalmente per la messa in scena, cioè per essere recitato in scena. Per questo motivo il testo drammaturgico ha indicazioni e segni per guidare la rappresentazione, sebbene quest'ultima sia lasciata all'interpretazione del regista del dramma.
• Rappresenta un insieme di azioni che fanno parte di una storia, ma a differenza del narrativa lo fa nell'immediato presente, cioè fa accadere le cose davanti allo spettatore, e di solito manca di tutti i tipi di narratori.
• Il genere drammatico combina arte letteraria e arti dello spettacolo ed è considerato uno dei generi artistici più potenti della tradizione occidentale.

Sottogeneri drammatici

La commedia può ricorrere al ridicolo o all'esagerazione.

C'è stato, in tutto il storia, molti modi per classificare e suddividere il genere drammatico, alcuni tipici della sua epoca di origine, come quelli proposti da Aristotele (384-322 a.C.) nel suo Poetica, e altri molto successivi che mostrano l'evoluzione del teatro nel corso dei secoli.

Attualmente, si ritiene che ci siano sette grandi generi drammatici, differenziati tra realistico (attaccato al plausibile) e non realistico (che prende licenze dalla realtà), e sono:

• Il tragedia. Genere realistico, di grande tradizione in Occidente, che si dedica a narrare la caduta di personaggi illustri, per commuovere il pubblico attraverso la loro sofferenza. Un chiaro esempio di ciò sono le tragedie greche classiche, come re Edipo di Sofocle.
• Il commedia. Genere realistico, controparte della tragedia, poiché si tratta di personaggi volgari, comuni e ordinari, rappresentati ridicolizzando o esagerando i loro lineamenti, muovendo gli spettatori alla risata o alla simpatia. Ciò avviene da un'identificazione con il personaggio che, in molti casi, può indicare uno sfondo moralistico, poiché cerca di lasciare una sorta di insegnamento. Un perfetto esempio di commedia sono i pezzi del francese Molière (1622-1673), come Il tartufo o l'avaro.
• Il pezzo. Genere realistico, caratterizzato dal sottoporre personaggi ordinari a situazioni complesse ed esperienze estreme, che, tuttavia, non provocano necessariamente una trasformazione nel foro interno del personaggio. Un esempio di questo è Casa delle bambole dallo scandinavo Henrik Ibsen (1828-1906).
• Il tragicommedia. Genere realistico, di protagonisti archetipici o addirittura stereotipati, che per tutta l'opera perseguono un qualche tipo di ideale: successo, amore, ecc. Come suggerisce il nome, riunisce elementi tragici e comici in un aneddoto complesso, che apre anche al sarcasmo e alla parodia. Un esempio di questo è La tragicommedia di Calisto e Melibea di Fernando de Rojas (c. 1470-1541).
• Il melodramma. Un genere non realistico, che racconta aneddoti complessi con protagonisti personaggi dotati di esagerate reazioni emotive, e che, accompagnati da musica e altri "effetti" teatrali, cercano nello spettatore una risposta emotiva superficiale. Dal diciassettesimo secolo esiste principalmente come genere di opera, e in seguito radio, cinema e televisione. Un buon esempio di questo è il Pagliacci di Ruggero Leoncavallo (1857-1919) o Madame farfalla di Giacomo Puccini (1858-1924).
• Il lavoro didattico. Genere non realistico, presentato al pubblico sotto forma di riflessione o sillogismo, e che marcia alla ricerca di a insegnamento o un apprendimento, attraverso personaggi semplici e un aneddoto complesso. Un perfetto esempio di questo è Il cerchio di gesso del Caucaso dal tedesco Bertolt Brecht (1898-1956).
• La farsa. Genere non realistico, che si avvale di elementi di qualsiasi altro genere drammatico, per condurre i suoi personaggi verso situazioni fumettistiche o simboliche, spesso funzionando come una parodia. Da un certo punto di vista, non si tratta di un genere in sé, ma di una procedura di riappropriazione dell'altro. Un esempio di finzione è Aspettando Godot di Samuel Beckett (1906-1989).

Oltre a questi sette, esistono un numero variabile di sottogeneri minori, considerati transitori o tendenze specifiche nella storia del genere, come il teatro dell'assurdo, il teatro della crudeltà, il teatro esistenzialista, ecc.

Elementi del genere drammatico

Il luogo immaginario può essere rappresentato con elementi scenici o immaginari.

Il genere drammatico si compone di diversi elementi, sia per la sua scrittura che per la sua rappresentazione scenica:

• L'azione. L'insieme delle azioni e degli scambi che avvengono in scena durante l'esecuzione dell'opera, e non tutte necessariamente contemplate nel testo scritto. In generale, l'azione costituisce la trama del gioco, cioè la storia che si svolge davanti ai nostri occhi.
• La spazialità. Il palcoscenico o il luogo fittizio in cui si svolge lo spettacolo, rappresentato attraverso elementi scenici reali (scenografie, strumenti, ecc.) o immaginari (quelli che si fanno "apparire" attraverso la performance).
• Temporaneamente. Nell'opera, due forme molto diverse di tempo metereologico, che sono il tempo dell'opera, cioè il tempo coperto dallo svolgersi dell'azione e che possono essere minuti, settimane, mesi o anni, a seconda dell'aneddoto raccontato; e il tempo della performance, che è il tempo reale che serve per raccontare l'aneddoto, cioè la durata dello spettacolo, solitamente tra una e tre ore.
• Il caratteri. Ogni attore in scena incarna un personaggio dell'aneddoto, secondo quanto contemplato nella sceneggiatura. I personaggi possono essere protagonisti o secondari, e possono essere presentati al pubblico accompagnati da costumi, oppure no. Nell'antichità greca, gli attori usavano maschere che rendevano chiaro quale personaggio stavano incarnando.
• Il conflitto. In ogni opera drammatica c'è un conflitto che è fonte di tensione nel racconto, cioè genera suspense e il desiderio di continuare a contemplare l'opera (o continuare a leggerla). Questo conflitto nasce dai desideri del protagonista e dal suo incontro con la realtà del resto dei personaggi, cioè quando due o più visioni del mondo si confrontano nella trama.

Struttura dell'opera drammatica

Le opere drammatiche possono variare in termini di struttura, ma in generale sono strutturati:

• Atti: sono grandi unità in cui l'opera è segmentata, separate l'una dall'altra da un'interruzione (intermezzo) rappresentata da un abbassamento del sipario, scuro o meccanismo simile.
• Scene: sono le unità in cui è suddiviso ogni atto e che corrispondono alla presenza in scena di determinati personaggi o elementi, cioè sono determinate dall'ingresso o dall'uscita degli attori sulla scena.

Un'opera teatrale può avere 2, 3, 5 o fino a 7 o più atti, ciascuno con un numero diverso di scene.

D'altra parte, parlando in termini narrativi, un'opera teatrale si divide, secondo la visione aristotelica classica, in tre segmenti nettamente differenziati: inizio, sviluppo e conclusione.

• All'inizio corrisponde alla presentazione dei personaggi e del conflitto, generalmente da posizioni opposte che si offrono al pubblico.
• Lo sviluppo corrisponde alla complicazione di complotto, portando i personaggi allo scontro decisivo o alla situazione estrema, dove la storia raggiunge il suo punto di massima tensione.
• L'epilogo corrisponde alla risoluzione del conflitto e alla presentazione di un nuovo ordine di cose, che risolve le tensioni e prevede la fine dell'opera.