• Cos'è l'estetica?
• Storia ed etimologia
• L'estetica come disciplina filosofica
• Periodi estetici secondo l'idea di bellezza
• qualità estetiche
• Rapporto tra estetica e arte

Spieghiamo cos'è l'estetica, le sue caratteristiche nel corso della storia e il suo rapporto con l'arte. Inoltre, le qualità estetiche.

L'estetica riflette sull'arte e su come la viviamo e la valorizziamo.

Cos'è l'estetica?

L'estetica è la branca della filosofia che si dedica allo studio della arte e il suo rapporto con bellezza, sia nella sua essenza (cos'è), sia nella sua percezione (dove si trova). Quest'ultimo include altri tipi di aspetti come l'esperienza estetica o il giudizio estetico. Quando valutiamo a opera d'arte come belli o sublimi, ad esempio, ci avvaliamo della nostra capacità di esprimere un giudizio estetico.
Anche se l'estetica non è pensata come una "scienza del bello" nella filosofia contemporanea, la sua origine e la sua storia si intrecciano con questa categoria estetica, oltre che con il sublime.

Storia ed etimologia

La parola estetica deriva dal latino estetico e questo dal greco αἰσθητική (estetista). Entrambi indicano una relazione con i sensi ed è per questo che viene utilizzato estetico per nominare la conoscenza che si percepisce attraverso la sensibilità. Così questo disciplina può essere intesa come la filosofia della percezione in generale.

Il primo a pensare all'estetica fu il filosofo greco Platone (c. 427-347 a.C.), in particolare in tre dei suoi dialoghi: ippia anziano (sulla bellezza dei corpi), Fedro (sulla bellezza delle anime) e Il banchetto (sulla bellezza in generale). In essi c'è la ricerca di un concetto universale di bellezza, che tende alle nozioni di proporzione, armonia e splendore.

Nel corso della storia della filosofia, il concetto di bellezza è cambiato. Questa caratteristica ha incuriosito il essere umano, che ha l'arte come strumento per pensare e produrre il bello, oltre alla bellezza naturale del mondo.

Le nozioni classiche di antichità, che facevano coincidere il buono, il bello e il vero, lasciarono gradualmente il posto a sensi più complessi dell'estetica. Durante medievale, ad esempio, il bello è stato pensato dal morale, Mentre nel Rinascimento si è rivolto a un concetto di bellezza come ideale di forme e proporzioni. La modernità, dal canto suo, ha pensato ad un'idea di bellezza assimilata non all'oggetto ma all'occhio dell'artista. Oggi la bellezza è pensata in modi diversi, o come qualcosa che sfugge o si oppone all'utilitarismo, come qualcosa di inutile, come preda della soggettività o addirittura come totalmente inesistente. Ci sono molti modi di pensare a cos'è la bellezza o se esiste qualcosa come la bellezza stessa. Compito dell'estetica è considerare questi punti di vista e farli dialogare nel miglior modo possibile.

L'estetica come disciplina filosofica

Sebbene la storia dell'estetica sia vasta e complessa, non è stato fino al diciottesimo secolo, con la pubblicazione del Critiche al processo, dal filosofo tedesco Immanuel Kant, considerata una disciplina strettamente filosofica. Gran parte del suo lavoro ruota attorno al dire che cos'è il gusto, al di là della bellezza o del sublime.

La parola estetico, usato per riferirsi alla "scienza del bello", fu usato per la prima volta nel 1750 da Alexanger Baumgarten. Edmund Burke, un filosofo irlandese, si occupò anche di pensare alle categorie del bello e del sublime. Tuttavia, il primo a dare forma teorica ai giudizi del bello e del sublime in modo sistematico fu I. Kant. In La critica al processo spiega e riflette sul significato del giudizio, sulla sua origine e sul motivo per cui qualcosa ci sembra bello o sublime. Come idea generale, la facoltà di giudicare è considerata un intermediario tra l'intelletto e la ragione.È attraverso l'uso del giudizio che possiamo sospendere la nostra conoscenza degli oggetti e sperimentare la meraviglia che la loro forma suscita in noi.

L'estetica nasce come risultato dell'Illuminismo (XVIII secolo) e dell'Illuminismo (XIX secolo), come li chiamava Kant. L'Illuminismo era diviso tra empiristi e trascendentali. L'empirista, per mano di Burke, era quello più vicino alla cultura dei salotti. L'illustrazione kantiana, invece, considerava l'estetica a partire dalle categorie del giudizio universale ed estetico come legge.

La differenza kantiana tra il bello e il sublime sta nel tipo di piacere che le cose risvegliano in noi:

• Il bello è ciò che ci spinge alla vita e può essere unito al fascino e alla fantasia. È una specie di piacere positivo.
• Il sublime è un piacere che nasce indirettamente grazie alla sospensione delle nostre facoltà vitali. È un piacere negativo, anche se rimane una forma di piacere.

I secoli dell'Illuminismo e le opere di Edmund Burke e Immanuel Kant furono seguiti da altri filosofi, pensatori e scuole. Autori come Schlegel, Schelling e Fitche hanno introdotto e promosso i concetti di gusto, interesse Y bellezza con idee come l'appetito estetico e il desiderio di novità. La stessa cosa accadde con le opere di Nietzsche, Hegel e Heidegger, per esempio, e Benjamin, Adorno o Derrida.

La storia dell'estetica è una storia in costante costruzione, le cui discussioni restano attuali al di là del periodo in cui si trova.

Periodi estetici secondo l'idea di bellezza

L'idea di bellezza cambia da un'epoca all'altra. Ciò che oggi consideriamo bello o piacevole, in altri tempi è stato considerato brutto, banale o incomprensibile.

In una panoramica generale, possiamo distinguere quattro grandi periodi di bellezza: classica, medievale, moderna e contemporanea.Questa classificazione dovrebbe essere intesa come un'idea di ciò che è bello e visivamente apprezzato, soprattutto nell'arte, nei diversi periodi della storia. umanità.

• L'estetica classica. L'idea di bellezza Grecia antica e dei romani è il fondamento delle future nozioni di bello in Occidente. Per loro il bello, il buono e il vero erano una cosa, e la loro natura aveva a che fare con la misura, l'armonia, giustizia e adattamento all'ideale di un'epoca.
• estetica medievale. Il Medioevo è stato un periodo prevalentemente religioso in Occidente, in cui il pensiero cristiano ha prevalso sugli altri. Quindi, il concetto di bellezza aveva a che fare con il i valori cristiani fondamentali: fede in Dio, sacrificio, passione e purezza, cioè con la morale più che con le apparenze.
• L'estetica moderna. Il Rinascimento ruppe con la tradizione cristiana e rivendicò quella classica nel quadro delle idee del umanesimo e il Illustrazione, per chi considerava la ragione come un concetto centrale. Le idee di bellezza del tempo erano attribuite al pianificato, al strutturato, al simmetrico e all'armonico. La bellezza è stata pensata dalla perfezione e dall'ordine, senza dare spazio alla stravaganza o alla sproporzione.
• estetica contemporanea. Negli ultimi tempi, molte delle idee tradizionali sulla bellezza sono state messe in discussione in linea con altri modi di pensare alla bellezza. realtà e il cultura. Ad esempio, evoluzionismo, psicoanalisi, marxismo o le scuole filosofiche nichilisti. Il bello subì un processo di dispersione che ne permise l'emergere arte astratta, la bellezza concettuale e la bellezza del senso delle cose, piuttosto che il rispetto di un canone che distingueva tra estetico e mondano. In molte occasioni, infatti, l'orribile, il quotidiano e l'incomprensibile sono stati proposti come modelli del bello.

qualità estetiche

Le qualità estetiche sono elementi che rendono prezioso un oggetto o un'opera d'arte.

Le qualità estetiche devono poter essere percepite dallo spettatore: l'estetica è ciò che ci dà piacere quando percepiamo, in senso lato, un oggetto.

In questo senso, ci sono tre diversi tipi di qualità estetiche:

• qualità sensoriali. Rendono un oggetto piacevole ai sensi (ad esempio, la sua consistenza, il suo colori, la sua brillantezza o il suo timbro). Queste qualità si percepiscono attraverso i sensi e, a seconda di chi le sperimenta, varia il piacere che producono. Ad esempio, le note di una melodia musicale sono qualità sensoriali che producono piacere quando percepite.
• qualità formali. Hanno a che fare con il modo in cui gli elementi che lo compongono sono combinati nell'oggetto, o con la relazione che si può percepire tra di loro. Ad esempio, la combinazione delle parole che compongono a poesia sono qualità formali che possono produrre piacere.
• qualità vitali. Si riferiscono al contenuto esistenziale o esperienziale di un oggetto, cioè alle idee che evoca, ai sentimenti che trasmette o alle esperienze che recupera. Queste qualità non risiedono nell'oggetto stesso, ma possono essere raggiunte dall'osservatore attraverso di esso. Quegli oggetti che possono evocare più significati occupano un posto privilegiato rispetto agli altri.

Rapporto tra estetica e arte

Per tutto il XX secolo, il campo estetico si è esteso alla pittura, alla letteratura, alla poesia, alla musica e all'architettura.

L'estetica ha la sua origine filosofica nella questione della bellezza. Per duemila anni la questione della bellezza, in termini generali, è esistita al di fuori dell'art.

Solo nel XVIII secolo, con l'ascesa della cultura e della filosofia illuministica, l'estetica divenne una disciplina filosofica di per sé. Per il canone culturale, chi poteva apprezzare la bellezza di un oggetto era chi possedeva cultura, gusto e la possibilità di decidere cosa era bello e cosa non lo era.Nasce così una nuova figura culturale: la figura del critico. Con lui nascono nuove relazioni tra l'artista, l'opera e il pubblico.

La domanda sul gusto ha portato alla domanda sull'opera e, da lì, alla domanda sull'arte in generale. Che cos'è l'arte e che cosa è specifico dell'opera sono questioni la cui presenza ha acquisito un'importanza relativa verso la fine del XIX secolo e l'inizio del XX secolo. È stato persino messo in dubbio che l'arte sia mai esistita.

Per tutto il XX secolo il campo estetico si è esteso non solo a dipingere ma anche al letteratura, il poesia, il musica e il architettura. Anche se per alcuni è impossibile dire cosa fa di un'opera un'opera, il mondo contemporaneo è già teatro di discussione estetica per eccellenza: è ancora possibile parlare di arte?