costumi

Arte

2022

Spieghiamo cos'è il costumbrismo, il suo contesto storico e i suoi temi comuni. Inoltre, i modi letterari ei suoi autori.

Il costumbrismo ritrae le usanze locali di una società specifica.

Che cosa sono le buone maniere?

Nella storia di arte, è noto come costumbrismo ad un movimento artistico, principalmente pittorico e letterario, che si proponeva di riflettere il tradizioni (da cui il nome) e gli usi locali che erano tipici di a società specifici, come il loro folklore tradizionale, le loro pratiche rituali o la loro vita quotidiana.

Il costumbrismo nasce nel XIX secolo, come conseguenza degli ideali estetici promossi dal Romanticismo, e sebbene non fosse esclusivo della Spagna, era fortemente legato all'arte e letteratura di detto paese, specialmente durante il regno di Isabella II, "la regina Castiza". Tuttavia, questa tendenza era forte anche nelle nascenti repubbliche ispano-americane, come un modo per recuperare il “identità collettivo “locale.

È tradizionalmente interpretato come una risposta al progresso di realismo e del Rivoluzione industriale, che ha messo in scacco l'eredità folcloristica e tradizionale legata al passato rurale. Così, il costumbrismo non si propone di rappresentare scientificamente la realtà, come farebbe il realismo e naturalismo, ma per recuperare un'eredità culturale incarnata in modo pittoresco, colorato, appassionato.

Contesto storico dei costumi

A rigor di termini, il costumbrismo nasce come idea nel XVIII secolo, con autori come il drammaturgo spagnolo Ramón de la Cruz (1731-1794) e la sua commedia di costume, o i famosi cartoni di arazzi del pittore Francisco de Goya (1746- 1828). Tuttavia, ha avuto il suo periodo di massimo splendore nella Spagna del XIX secolo, che fu un periodo particolarmente turbolento e complicato, di profondi cambiamenti nella vita del paese.

Ciò implicava, da un lato, la modernizzazione agricola, frutto dell'influenza della Rivoluzione industriale, e il trionfo della borghesia come la classe dirigente in tutto Europa. Inoltre, la vecchia monarchia è crollata assolutista e fu sostituita da una monarchia costituzionale e parlamentare.

Tutto questo avvenne in mezzo a un clima disfattista dopo la perdita del colonie americano, a causa delle sanguinose guerre di indipendenza iniziate nella regione all'inizio del XIX secolo. L'ultimo di questi ha avuto luogo tra Spagna e Cuba, la cui vittoria nel 1895 pose fine alle pretese imperiali spagnole in America.

Questa atmosfera di cambiamento, simile a quella del resto d'Europa, non ebbe però così tanto successo in Spagna, paese che conservò il suo spiccato spirito agricolo e non si industrializzò completamente, almeno rispetto ai paesi dell'Europa protestante.

Nonostante ciò, fu abbastanza intenso da provocare un secolo di tensioni politico-sociali che portarono alla caduta della monarchia e alla dichiarazione dell'effimera Prima Repubblica Spagnola nel 1873, che soccombette nel 1874 a un colpo di stato conservativo che portò alla dittatura e alla restaurazione borbonica a cavallo del secolo. Questi dilemmi politici sopravvissero in Spagna fino al XX secolo e furono la base dell'imminente guerra civile spagnola.

Temi di buone maniere

Le feste e le tradizioni sono rappresentate in costumbrismo.

I soliti temi delle buone maniere hanno a che fare con:

  • Le usanze della vita contadina e contadina, con la presenza di riti, immagini di costumi, famiglia e folklore.
  • La vita quotidiana rappresentativa di città, soprattutto per quanto riguarda le sue figure più iconiche, come preti, insegnanti, proprietari terrieri, politici.
  • L'incontro tra la campagna e la città, riproducendo solitamente uno sguardo critico sul nuovo mondo moderno, che si allontanava dal tradizioni e di ciò che fino ad allora era stato "proprio".
  • Il linguaggio regionalista, con la presenza di Giochi di parole, detti, modi per parla e altri modi "corretti" di linguaggio.
  • Le danze, i riti, le feste e le cerimonie popolari, il leggende e il superstizioni.

Consuetudine letteraria

Nel caso specifico della letteratura, il costumbrismo si proponeva di ritrarre la vita popolare tradizionale senza alcuna intenzione di criticarla (cosa che sarebbe presente nel realismo), e per questo si avvaleva principalmente del prosa, in tre generi o manifestazioni fondamentali:

  • Le immagini della dogana. Questo è il nome (o "articoli di costume") al piccolo testi di carattere letterario e giornalistico, che di solito venivano pubblicati su giornali e riviste come diversivo o guida didattica, e in cui alcune tradizioni e folklore del mondo rurale erano descritte nel modo più pittoresco e colorato possibile. C'erano grandi raccolte di questi articoli, come Spagnoli dipinti da soli (1843-1844), dove sono raccolti i lavori di 51 autori diversi.
  • Il romanzo costumista. Chiamato anche "romanzo di costumi", il cui complotto Era solito esplorare diverse scene popolari con un marcato sapore locale, tralasciando ogni argomento ideologico o critica sociale. Questi tipi di romanzi, però, avevano spesso dei punti d'incontro con il romanzo sociale del naturalismo.
  • Il commedia costumista. Variante teatrale (o drammaturgica) del costumbrismo, consisteva nella rappresentazione leggera, spesso divertente, di scene quotidiane di vita rurale, o di vita borghese, quest'ultima spesso con intenti parodico o ironico. Ha un intento critico molto superficiale, che non cerca di andare alle fondamenta della società stessa, ma solo di confrontare il pubblico con una versione goffa e divertente della propria vita e dei propri costumi.

Autori personalizzati

Gustave Doré è famoso per le sue illustrazioni del Don Chisciotte, della Divina Commedia e della Bibbia.

Un elenco parziale di autori abituali dovrebbe includere i seguenti nomi:

  • Manuel Cabral Aguado -Bejarano (1827-1891), pittore spagnolo di scuola andalusa, considerato uno dei principali esponenti sia del genere che della scuola.
  • Manuel Rodríguez de Guzmán (1818-1867), pittore di genere spagnolo che iniziò all'Accademia Reale di Belle Arti di Santa Isabel de Ungheria e in seguito entrò a far parte della scuola di costume andalusa.
  • Juan Rodríguez Jiménez (1765-1830), pittore spagnolo noto come "il Goya andaluso", i cui inizi furono la pittura di quadri religiosi per la Cattedrale di Cadice. Il suo lavoro sopravvive in gran parte nel Museo del Romanticismo.
  • José Zorrilla (1817-1893), poeta e drammaturgo spagnolo, famoso per la sua Don Juan Tenorio , così come altre leggende e pezzi teatrali popolari.
  • Gustave Doré (1832-1883), pittore, scultore e illustratore francese, considerato uno dei più grandi illustratori del XIX secolo, per le sue rappresentazioni di celebri opere letterarie come il Don Chisciotte, la Divina Commedia o la Bibbia. Dedicò parte del suo lavoro anche a miti e leggende tradizionali, nonché immagini di costumi.
  • Rafael María Baralt (1810-1860), politico, storico, giornalista e poeta venezuelano, il cui poesia focalizzata sulla i valori gente del posto, esaltando gli eroi dell'indipendenza e le battaglie eroiche, così come i paesaggi e le scene quotidiane del Venezuela e della stessa Spagna.
  • José María Vergara y Vergara (1831-1872), scrittore, giornalista e storico colombiano che ha partecipato alla creazione di numerosi giornali letterari, in cui ha diffuso l'opera di numerosi autori folcloristici europei e colombiani, come quello del famoso romanziere Jorge Isaacs .
  • José Joaquín Fernández de Lizardi (1776-1827), noto come “il pensatore messicano”, è stato un romanziere messicano famoso per la sua opera Il Periquillo Sarmiento . Fu anche allievo del politica, letteratura, linguistica e storiografia, nella cui opera letteraria il dialetto del tempo: il gergo studente, dottore, slum, ecc.
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