- Cos'è il realismo?
- Contesto storico del realismo
- Caratteristiche del realismo
- L'arte nel realismo
- realismo letterario
- Autori e rappresentanti del realismo
- Realismo magico
Spieghiamo cos'è il realismo, qual è il suo contesto storico e le sue caratteristiche. Inoltre, l'arte, la letteratura e gli autori del realismo.
Cos'è il realismo?
Per realismo intendiamo una tendenza estetica e artistica, fondamentalmente letteraria, pittorica e scultorea, che aspira alla più esatta somiglianza o correlazione tra le forme di arte e rappresentazione, e la realtà stessa che li ispira. Cioè, una tendenza che valorizza la somiglianza di a opera d'arte al mondo reale che rappresenta.
Questa dottrina estetica emerse formalmente in Francia nel XIX secolo, sotto l'influenza del razionalismo e il tradizione del Illustrazione francese, che privilegiava l'intelletto umano e la conoscenza della realtà rispetto alle emozioni e al mondo soggettivo.
Tuttavia, considerazioni realistiche si possono trovare nelle forme d'arte di quasi tutte le epoche, dal preistoria. E in generale, il realismo tende ad essere opposto ad altre forme d'arte come l'astrattismo, neoclassicismo, il idealismo o, nel caso specifico di letteratura, alle forme soggettive di romanticismo.
In parole povere, l'arte realistica è riconosciuta, qualunque essa sia disciplina, perché cerca di rappresentare la realtà nel modo più plausibile possibile, prediligendo situazioni quotidiane e scartando l'eroico, a favore di temi più legati al mondano, al comune. Per molti versi è stato pensato come un modo di intendere e criticare il società contemporaneo all'artista, che richiede, tra l'altro, obiettività.
Contesto storico del realismo
Le tendenze verso il realismo e verso l'astrattismo o la fantasia si sono spesso scontrate nel corso della storia dell'arte. Così, la comparsa e l'espansione del romanticismo tra Sette e Ottocento, movimento contrario a quanto proposto dalla tradizione illuminata e razionalista della Francia dell'epoca, suscitò allo stesso tempo una reazione contraria, che rigettava gli esotismi talvolta mitologici. che coltivavano i romantici tedeschi e inglesi. Questa nuova scuola sarebbe realismo, e il suo obiettivo sarebbe la ricerca dell'arte nella vita quotidiana del essere umano, nel conflitti di classe caratteristica del tempo e dei mutamenti sociali ispirati dal rivoluzione francese dal 1789.
Pertanto, l'ascesa del giornalismo, le teorie di Auguste Comte e la teoria evoluzionistica di Darwin furono importanti motori della fede nella ragione umana e nel progresso della civiltà attraverso il progresso scientifico. Pertanto, il realismo era molto più di una mera reazione estetica: era anche l'applicazione del filosofia arte positivista, aspirando a rendere l'artista a carattere impegnato per il suo ritratto cultura e dal suo tempo, che avrebbe affrontato questioni finora sconosciute, senza fantasie di fuga o sogni ad occhi aperti.
Nacquero così molti realismi, come il realismo socialista, impegnato nella causa politica rivoluzionaria e nel romanzo sociale; o il realismo del lavello della cucina, una tendenza che ha voluto indagare il più sporco, il più brutto e il più ordinario dei realtà.
Caratteristiche del realismo
L'arte realista propone uno sguardo incentrato sull'essere umano e sulla sua esistenza quotidiana, voltando le spalle a temi mitologici, religiosi, fantastici e onirici, preferendo invece la denuncia sociale e politica. Nascono così tecniche pittoriche che aspirano all'oggettività: la riproduzione quasi fotografica dell'osservato, o le lunghe e minuziose descrizioni letterarie che cercano di esaurire l'osservabile attraverso le parole.
I personaggi e le scene preferite del realismo erano sempre i più mondani, generalmente interpretati dalla gente comune, se non dalle classi diseredate, che venivano rappresentate nella loro massima fedeltà, assumendo l'arte come veicolo per catturare la vita reale di coloro che venivano dal basso: i contadini, i nascenti classi lavoratrici, eccetera.
Molto di quello che c'era nel realismo la pittura, servito per il successivo emergere del impressionismo, e i suoi principi furono portati ancora oltre dal prossimo naturalismo, nei suoi molteplici significati e aspetti.
L'arte nel realismo
Il Fotografia Stava già facendo la sua comparsa quando il realismo divenne la scuola prevalente, quindi in un modo o nell'altro aspiravano a una precisione, obiettività e livello di dettaglio nell'arte che non erano mai stati possibili prima, grazie alle innovazioni scientifiche, e che nel caso di pittura e scultura, ha poi portato all'iperrealismo del Novecento.
Allontanandosi dai motivi romantici, l'arte realistica indicò una prospettiva locale, i modi, che coincisero anche con l'emergere di numerosi movimenti nazionalisti nel Europa 19esimo secolo. Ovviamente i suoi dipinti sono sempre figurativi, lontani dall'astrazione, ei suoi motivi sono sempre spiegabili in termini laici, quasi scientifici.
realismo letterario
Da parte sua, il realismo letterario indicava modelli di scrittura meno ideali e più veritieri, che si allontanavano dalla sensibilità e dalla fantasia degli autori, per impegnarsi nella osservazione del mondo che li circonda, nei suoi dettagli sociali, economici e politici. Si sperava che uno scrittore avrebbe studiato la società proprio come un medico avrebbe studiato il corpo umano.
Quanto alle forme, il realismo ha privilegiato lo stile semplice, diretto, sobrio, che ha aperto spazi per la riproduzione del discorso quotidiano delle persone e per descrizioni lunghe e dettagliate di oggetti, ambienti e personaggi. Ciò ha portato a lunghi paragrafi con molte proposizioni subordinate, nonché a linguaggio "Invisibile" che non ha avuto molti colpi di scena, metafore o eccentricità, poiché l'importante non era l'autore, ma la realtà descritta.
Infine, nella narrazione, a narratore onnisciente, capace di spiegare fino all'ultimo dettaglio il perché di quanto stava accadendo e di istruire il lettore sui temi sociali ed economici che ne coinvolgono la storia. Ciò portò anche alla comparsa di personaggi archetipici, se non stereotipati, che finirono per essere simili in modo così ricorrente: la giovane prostituta, il comunista operaio, il senzatetto, ecc.
Autori e rappresentanti del realismo
Alcuni importanti rappresentanti di questa tendenza nelle varie discipline artistiche sono:
- La pittura. I francesi Gustave Courbet (1819-1877), Thomas Couture (1815-1879), Jean-Francois Millet (1814-1875), Jules Breton (1827-1906), così come molti altri rappresentanti provenienti da Inghilterra, Germania, Italia e Stati Uniti principalmente.
- Scultura. I francesi Auguste Rodin (1840-1917), Honoré Daumier (1808-1879) e Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875), nonché il belga Constantin Meunier (1831-1905) e l'italiano Medardo Rosso (1858-1928) .
- Letteratura. i francesi Honoré de Balzac (1799-1850), Stendhal (1783-1842) e Gustave Flaubert (1821-1880); l'inglese Charles Dickens (1812-1870); gli spagnoli Benito Pérez Galdós (1843-1920) ei russi Fiódor Dostoevski (1821-1881), fondatore del romanzo psicologico, e León Tolstoi (1828-1910).
Realismo magico
Il realismo magico è una scuola letteraria ispanoamericana del XX secolo, il cui principale esponente è l'autore colombiano Gabriel García Márquez, vincitore del Premio Nobel per la letteratura. Questa tendenza è impegnata nella rappresentazione realistica di eventi strani e meravigliosi, che tuttavia producono poca o nessuna sorpresa nell'universo immaginario dell'opera. In altre parole, si tratta dell'approccio quotidiano e oggettivo agli eventi fantastici.
Questo aspetto del realismo comporta anche una presa di posizione politica di fronte alla realtà dei popoli latinoamericani, che fu inizialmente formulata dal cubano Alejo Carpentier (che lo definì "meraviglioso reale") e dal venezuelano Arturo Úslar Pietri (già come "realismo magico" ), in quanto il continente latinoamericano svolge il ruolo di serbatoio della magia e dell'esotico all'interno di un emisfero occidentale razionalista e scientista.