• Che cos'è il classicismo?
• Contesto storico del classicismo
• Caratteristiche del classicismo
• Stile e temi del classicismo
• Rappresentanti del classicismo
• Classicismo e neoclassicismo
• Classicismo in Messico

Spieghiamo cos'è il classicismo, il suo contesto storico, lo stile e altre caratteristiche. Inoltre, i tuoi rappresentanti più importanti.

Il classicismo ha ripreso i valori classici di unità, semplicità e razionalità.

Che cos'è il classicismo?

Il classicismo è un movimento culturale, estetico e intellettuale, che ha avuto luogo nel Età moderna dell'Occidente (dal XVII al XVIII secolo) e che consisteva nel desiderio di recuperare o tornare ai modelli filosofici e artistici dell'antichità classica.

Il classicismo ha interessato praticamente tutti i campi artistici, dal letteratura e il musica Fino a arti visive e decorativo. Fu la tendenza dominante nel XVIII e XIX secolo, quando fu apertamente osteggiata dal mossa romantica.

La sua incorporazione nelle accademie diede origine all'accademismo e conobbe un periodo di rinnovamento noto come neoclassicismo.

Sebbene, come indica il nome, questo movimento proponesse un ritorno al mondo classico (Antica Grecia e Antica Roma), in realtà il classicismo ha continuato la linea tracciata dai movimenti culturali emersi a Baja Medioevo e il Rinascimento, Com'era il umanesimo. Esiste infatti una fase del Rinascimento che porta lo stesso nome.

Contesto storico del classicismo

Il classicismo nasce nel contesto delle nuove idee moderne.

Il classicismo sorge in un momento in cui l'Occidente si lascia alle spalle l'ordine sociale, politico e filosofico del Medioevo, segnato dalla religione e il controllo della Chiesa sul sistema feudale. Questa rottura è stata chiamata Rinascimento, nel senso che la cultura classica occidentale è rinata.

Il classicismo è emerso influenzato dalle idee del Rinascimento e condivide anche un'epoca con il Illustrazione francese, il cui grande simbolo era il rivoluzione francese 1789. In esso fu deposta la monarchia dell'aristocrazia francese e la prima governo repubblicano.

La repubblica consacrò il diritti umani universali con lo slogan di "Libertà, uguaglianza e fraternità”. L'Illuminismo riflette il cambiamento di fede come valore supremo del umanità per il motivo. Per questo era fondamentale opporsi al tradizione greco-romana al cristianesimo.

Caratteristiche del classicismo

Il classicismo era caratterizzato da quanto segue:

• Ha proposto di tornare ai valori estetici e filosofici dell'antichità classica: semplicità, unità, sobrietà, razionalità, armonia e mimesi (imitazione del realtà).
• Ha avuto importanti manifestazioni nei diversi arti: musica, letteratura, scultura, la pittura, architettura, eccetera.
• Aspirava a un modello d'arte universale, idealistico, armonioso, chiaro e sobrio, in cui il proporzioni, ed equilibrio.
• Il classicismo fu contemporaneo al manierismo, e più tardi a barocco e rococò, e rimase la tendenza dominante per tutto il XIX secolo.

Stile e temi del classicismo

Il classicismo privilegiava i temi mitologici greco-romani.

Il classicismo ha favorito il ritorno di motivi, storie, scene e ideali greco-romani, soprattutto dalla loro tradizione mitologico. Ciò implica la perdita di importanza dell'immaginario religioso cristiano. Il tema, invece, si è concentrato sulle gesta epiche classiche e sulla rappresentazione dei sentimenti e delle preoccupazioni dell'umanesimo.

D'altra parte, il classicismo ha introdotto caratteristiche specifiche in ogni forma d'arte:

• Nella musica. C'è stata un'evoluzione dell'orchestra classica, con archi, corni e percussioni, e una crescita dell'opera buffa. La musica classica era elegante, sobria, raffinata ed equilibrata, basata sulla semplicità di armonie e melodie, ordinata, regolare e dotata di enormi talenti che sono ancora considerati tra i più grandi autori musicali in Occidente.
• Nella vernice. Come abbiamo detto, è stato favorito il ritorno di motivi mitologici greco-romani, ricreati con grazia, senza bruschezza, per inquadrature successive, senza contrasti violenti o atteggiamenti esagerato, piuttosto tipico del manierismo e del barocco. Sono stati realizzati dipinti sobri in cui le figure occupano il centro della composizione.
• Nella scultura. L'armonia del corpo umano è stata recuperata come principio base dell'esecuzione scultorea, così come la sobrietà, le forme delicate e la simmetria. In questo avveniva l'espressione dei sentimenti, anche se non nel modo esagerato tipico del barocco.
• Nell'architettura. L'equilibrio tra la base e l'altezza è stato perseguito, allontanandosi dal strutture gotico medievale appuntito e preferendo l'orizzontale, l'unitario. Buoni esempi di ciò sono la Porta di Brandeburgo a Berlino o il Museo del Prado a Madrid.
• Nella letteratura. Il classicismo iniziò a trionfare alla fine del XVI secolo, e un chiaro esempio di ciò è il saggio Poetica dal francese Nicolás Boileau (1636-1711), il cui titolo rivela già i legami con Aristotele e i suoi Poetika classico. Questo testo auspicava una letteratura che raggiungesse le emozioni attraverso il linguaggio dell'intelletto. Ciò determinò la predominanza di forme aristoteliche nella drammaturgia, di versetto alessandrino in poesia, e il recupero di alcune forme classiche come favola, l'egloga e l'elegia.

Rappresentanti del classicismo

Mozart è stato il grande maestro del classicismo.

Alcuni dei massimi rappresentanti del classicismo nelle diverse arti furono:

• Joseph Haydn (1732-1809). Si ritiene che il compositore austriaco, considerato il padre del quartetto e della sinfonia d'archi, sia diventato mentore e amico di Mozart, oltre che maestro di Beethoven.
• Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Compositore e pianista austriaco avuto dal grande maestro musicale del classicismo. È uno dei musicisti più brillanti di tutta la storia, il cui lavoro attraversa diversi generi musicali e comprende più di seicento creazioni. La sua influenza sui successivi musicisti della statura di Beethoven la dice lunga sul suo talento.
• Alessandro Papa (1688-1744). Poeta inglese molto noto per le sue traduzioni di Omero e le sue edizioni di Shakespeare, così come per la sua poesia satirica. Considerato uno dei massimi esponenti delle lettere del Settecento nel suo paese, coltivò nella sua opera il latino, l'elegia e il prova.
• Molière (1622-1673). Di nome Jean Baptiste Pequelin, è stato un drammaturgo, attore e poeta francese, considerato tra i massimi esponenti della lingua francese e della letteratura mondiale. È considerato il padre della commedia francese e il suo lavoro era irriverente e critico nei confronti della pretenziosità del borghesia.
• Nicolas Poussin (1594-1665). Pittore francese, uno dei più celebri del classicismo, trascorse gran parte della sua vita dipingendo a Roma, fino al suo ritorno in Francia per fare il pittore di corte. È stata un'ispirazione dominante nei pittori del XX secolo come Jacques Louis David e Paul Cezanne.
• Richard Boyle (1694-1753). Architetto inglese noto come "L'Apollo delle Arti", fu anche Conte di Burlington e Conte di Cork. La sua opera faceva parte del Palladianesimo (cioè fu seguace dell'architetto veneziano Andrea Palladio) e comprende una vasta gamma di edifici pubblici in Inghilterra.

Classicismo e neoclassicismo

Il neoclassicismo, come suggerisce il nome, fu un movimento per il rinnovamento del classicismo, emerso nel XVIII secolo, all'interno del pensiero illuminato.

Cercò di incorporare nell'arte i precetti filosofici dell'Illuminismo, come la razionalizzazione di tutti gli aspetti vitali e etica secolare. Tuttavia, in coincidenza con il declino del bonapartismo, il neoclassicismo perse gradualmente forza a favore del movimento romantico.

Classicismo in Messico

La Cattedrale di Mérida riflette i valori classici.

Il classicismo ha coinciso con gli ultimi anni della colonia spagnola in America Latina, e si manifestò con forza, attraverso la costruzione di grandi cattedrali, come quelle di Messico, Puebla, Cuzco, Mérida, Guadalajara e Lima.

Il territorio dell'allora Vicereame della Nuova Spagna occupò un posto importante nell'arrivo di questa corrente al continente americano, quale urbanistica e nella maggior parte delle attività culturali del tardo Cinquecento, preludio allo stile coloniale del Seicento.

Tuttavia, come in Spagna, in America Latina Il movimento barocco vibrava con molta più intensità, che lo stile ultrabarocco ha prodotto su queste coste, la cui abbondanza di forme era più favorevole a rappresentare la cultura meticcia nella sua formazione, rispetto ai rigori del classicismo.