• Che cos'è il neoclassicismo?
• Caratteristiche generali del neoclassicismo
• Neoclassicismo letterario
• Neoclassicismo in architettura
• Neoclassicismo in pittura
• Neoclassicismo in musica
• Autori e rappresentanti
• Neoclassicismo latinoamericano
• Neoclassicismo e Romanticismo

Spieghiamo cos'è il neoclassicismo e le sue manifestazioni in letteratura, architettura, pittura e musica. Inoltre, i loro rappresentanti.

Antonio Canova fu uno degli artisti più importanti del Neoclassicismo.

Che cos'è il neoclassicismo?

Il neoclassicismo (cioè il "nuovo classicismo") fu un movimento artistico emerso nel XVIII secolo, come reazione all'abbondanza di forme e alla sensuale frivolezza del barocco e del rococò, prevalenti dal secolo precedente.

Ha recuperato i valori estetici dell'antichità classica greco-romana, cioè aspirava a continuare o riprendere quanto proposto dal classicismo.

Il neoclassicismo, tuttavia, è molto più di un semplice rinnovamento del classicismo: è emerso a metà dell'era del Illustrazione francese, aspirava a riflettere il i valori semplicità, serietà e razionalità che erano tipiche dell'epoca, e che erano state esaltate ai tempi del Grecia antica.

In questo senso, il neoclassicismo è la forma d'arte tipica dell'Illuminismo e della cosiddetta “Età dei Lumi”.

Come il classicismo, lo stile neoclassico influenzò notevolmente varie forme di arte, come la letteratura, il la pittura, il architettura e il musica. Sorto nella Francia napoleonica, coincise con il declino del bonapartismo, e perse infine seguaci a favore del Romanticismo.

Caratteristiche generali del neoclassicismo

Il neoclassicismo è caratterizzato, in senso lato, da:

• Il suo principio estetico riflette la ragione umana: chiarezza delle forme, colori spazi sobri e piatti, forti linee verticali e orizzontali, e in generale un impegno per la semplicità e la linearità.
• Il colore e la macchia, così come le pennellate d'autore, tanto apprezzate nella pittura barocca, lasciano il posto alla correzione del tratto, al Disegnò e la forma.
• Ritorna all'immaginario greco-romano dell'età classica: mitologia, epica, miti greci, eccetera. Sono stati valorizzati anche temi storici contemporanei, come il rivoluzione francese.
• In linea generale, il neoclassicismo consisteva in una continuazione delle proposte del classicismo, ma molto più caricata politicamente.

Neoclassicismo letterario

Voltaire coltivò sia i saggi che la drammaturgia.

La letteratura neoclassica fu fortemente influenzata dal filosofia dominante del tempo, in cui si rifiutava il pensiero religioso e si promuoveva il culto della ragione umana.

Con lo stesso desiderio informativo di L'enciclopedia, la letteratura divenne più accessibile al pubblico, proponendosi come strumento sociale, reagendo a forme barocche, che potevano diventare molto ermetiche. Il prova era il genere più coltivato, con il desiderio di diffondere, sebbene il poesia e il favola anche riemersi, specialmente quelli che usavano animali come esempio.

La letteratura neoclassica offriva una critica al tradizioni, riflettendo sul ruolo delle donne e sull'importanza di formazione scolastica. Ha spesso costruito testi con insegnamenti morali.

Va notato che la Spagna, di tutti i paesi europei, resistette al neoclassicismo e continuò con lo stile barocco in poesia e Teatro. Tuttavia, nel tempo molti drammaturghi finirono per seguire il modello francese, che riprendeva i principi di Aristotele e Orazio.

Neoclassicismo in architettura

Si cercava un modello architettonico razionale.

L'architettura neoclassica rispondeva all'idea di L'enciclopedia che lo spazio potrebbe influenzare il modo di pensare e il tradizioni dalle persone. Predominavano così le costruzioni legate alla vita civile, come biblioteche, ospedali, musei, teatri o parchi, sempre concepiti con carattere monumentale.

Lontana dagli eccessi del barocco, l'architettura tornò al classico per trovare modelli che si potessero considerare "universali", in cui la funzionalità prevaleva sull'ornamento. Gli architetti abbracciano un modello architettonico razionale, ispirato al greco-romano, egiziano o addirittura al passato. Asia meno.

C'era anche chi scommetteva sugli edifici con forme geometriche (chiamati architetti utopici o rivoluzionari del neoclassico). Come risposta moderata a quest'ultimo, è emersa un'architettura pittoresca, i cui giardini si sono allontanati dalla geometria francese, cercando di combinare le natura e quello architettonico.

Neoclassicismo in pittura

La tecnica predominante era l'olio su tela.

Situato tra il rococò e il romanticismo nella storia della pittura, lo stile neoclassico ha caratteristiche molto simili al suo predecessore e al suo successore, il che rende difficile tracciare limiti stilistici. Tuttavia, è nota la predominanza di temi greco-romani, dal Medioevo o di civiltà asiatiche, con coloranti esotici e ancestrali.

In linea di massima, era un dipinto in cui il Disegnò e la forma predominava sul colore, producendo così opere bagnate da una luce fredda e cristallina. Il storia e motivi classici erano i soggetti principali da dipingere e, sebbene vi fossero affreschi, in generale predominava l'olio su tela.

Neoclassicismo in musica

Nel caso della musica, le distinzioni storiche sono leggermente diverse. Generalmente, quella che chiamiamo "musica classica" è la musica del classicismo (fine XVIII secolo e inizio XIX secolo), che coincideva temporaneamente con lo stile neoclassico.

Ciò è in parte dovuto al fatto che non vi era alcun patrimonio musicale greco-romano da recuperare, poiché gli antichi non avevano un metodo di scrittura musicale che ne consentisse la conservazione. Tuttavia, la musica di questo periodo era governata dai precetti di padronanza della forma, moderazione nell'esibizione emotiva e dispositivi musicali tecnici.

D'altra parte, nel XX secolo, dopo il Prima guerra mondiale (1914-1918), compositori come Igor Stravinski e Paul Hindemith iniziarono un movimento chiamato "musica neoclassica". Il nome è dovuto al fatto che componevano opere in cui era noto il desiderio di recuperare la musica classica (Haydn e Mozart, in particolare).

Tuttavia, questo movimento non ha nulla a che fare con il periodo neoclassico come lo abbiamo sviluppato in questo articolo.

Autori e rappresentanti

Le idee politiche di Rousseau furono un grande contributo alla Rivoluzione francese.

Un elenco molto condensato dei principali artisti e rappresentanti del neoclassicismo includerebbe i seguenti autori:

• Jacques Louis David (1748-1825). Pittore francese, la cui importanza all'epoca aveva a che fare non solo con il suo contributo al neoclassicismo, ma anche con la sua partecipazione alla Rivoluzione francese, diventando amico di Robespierre e Capo delle arti della Repubblica francese.
• Francesco Milizia (1725-1798). Architetto e teorico dell'architettura italiano, importante difensore del neoclassicismo, la cui opera si occupò delle dinamiche urbane del igiene, spazi verdi e l'apertura di spazi pubblici.
• Antonio Canova (1757-1822). Scultore e pittore italiano, la cui opera venne paragonata alla migliore produzione dell'antichità e gli conferì il titolo di miglior scultore di Europa del Bernini. Non ebbe discepoli diretti, ma influenzò molto il neoclassicismo e fu un punto di riferimento per tutto il XIX secolo, soprattutto all'interno del Comunità accademico.
• Voltaire (1694-1778). Con il vero nome François-Marie Arouet, questo scrittore, filosofo, storico e giurista francese fu uno dei maggiori riferimenti dell'Illuminismo, eletto nel 1746 all'Accademia di Francia. Il suo lavoro è stato vario, con una presenza principalmente di prove e teatro.
• Montesquieu (1689-1755). Filosofo, giurista e saggista francese, appartenente al movimento illuminista, è famoso per i suoi contributi fondamentali alla cultura moderna, tra cui il tesi della separazione dei poteri del Condizione, che detta oggi l'ordine delle nostre repubbliche.
• Jean Jacques Rousseau (1712-1778). Scrittore, pedagogo, filosofo, musicista, botanico e naturalista svizzero, è considerato allo stesso tempo un rappresentante dell'Illuminismo e del Preromanticismo, poiché le sue differenze con il movimento illuminista erano note e gli valsero la rivalità di altri autori come Voltaire . Le sue idee politiche hanno contribuito enormemente alla Rivoluzione francese e una delle sue opere più famose è un testo fondamentale di politica: Il contratto sociale .
• Denis Diderot (1713-1784). Figura decisiva dell'Illuminismo, fu scrittore, filosofo ed enciclopedista francese, riconosciuto per la sua erudizione e spirito critico, autore di brani rivoluzionari nei loro generi come il romanzo Jacques il fatalista e il più importante progetto informativo dell'epoca: il Enciclopedia, o dizionario ragionato delle scienze, arti e mestieri .

Neoclassicismo latinoamericano

C'è stato un contributo ispano-americano al neoclassicismo, incentrato sul trionfo delle gesta indipendentiste americane e sul culto dei suoi generali: Simón Bolívar, José de San Martín e Antonio José de Sucre, per esempio.

Inoltre, nel Río de la Plata, è emerso il genere della poesia gaucho, il cui linguaggio rustico narra le avventure del gaucho della Pampa. La maggior parte degli inni nazionali ispanoamericani sono perfetti esempi dello stile neoclassico che ha influenzato la America Ispanico.

Neoclassicismo e Romanticismo

Il romanticismo ha salvato temi popolari.

Il romanticismo è il movimento successore del neoclassicismo, che ha sostituito i suoi desideri di ordine e razionalità con la ricerca di Libertà individuo e il culto dei sentimenti, delle soggettività e del genio dell'artista.

Il romanticismo può essere visto come una reazione ai valori classici e razionali dello stesso Illuminismo, nato nella Germania del XIX secolo. Laddove il neoclassico aspirava all'universale e al sobrio, il romanticismo optava per il locale e il sentimentale, per il popolare e l'originale.