Ti spieghiamo quali sono i tipi di poesie e le caratteristiche dei principali sottogeneri poetici dell'Occidente.
La poesia è uno dei generi più ampi e soggettivi che esistano.Quali sono i tipi di poesia?
UN poesia è una composizione letteraria che esprime un punto di vista, un sentimento o una profonda riflessione, attraverso un linguaggio soggettivo che può essere in versetto o in prosa. Le poesie appartengono al genere della poesia, e precisamente a quella che è nota come poesia lirica, storicamente più legata al canto, che al canto. narrativa (antica poesia epica) e la Teatro (l'antica poesia drammatica).
Il mondo della poesia è estremamente libero, poiché è uno dei generi letterari più complesse e soggettive che esistono. La sua evoluzione nel tempo ha portato all'attuale poesia in versi liberi, in cui sostanzialmente non ci sono troppe regole riguardo a cosa può o non può essere contenuto in una poesia e come può o non può essere scritto.
Ma non è sempre stato così, e ci sono stati momenti in cui la poesia ha aderito a una tipologia più o meno rigida, definita dal soggetto, dal tipo di metro e da altri aspetti formali.
Questa classificazione va oltre le poesie in rima o poesie in prosa, e oltre anche quante sillabe ha ogni verso: è una classificazione per tema o per intenzione del poeta. Ci riferiamo all'inno, the ode, l'elegia, la satira, l'egloga, il romance, l'epigramma, il calligramma, il pean e l'epitalamium.
Ci sono altre possibili forme del poema, specialmente appartenenti ad altri tradizioni, Come la haiku orientale, che è una forma di poesia molto breve e descrittiva. Ecco perché è importante notare che in questo articolo ci concentreremo sui principali sottogeneri poetici della tradizione occidentale.
Inni
Gli inni sono poesie o canzoni liriche che di solito esprimono sentimenti di ammirazione, gioia o allegria di fronte a un evento storico, un'idea o una personalità.
Sono una forma molto antica di composizione poetica, i cui primi esempi risalgono al III millennio a.C. C., e che sono comuni sia alla poesia che alla musica. Gli inni sono solitamente canti solenni, che invitano al fervore verso una causa patriottica (come gli inni nazionali), religiosi, ecc.
Esempi di questo genere sono Inni omerici del antichità greca, attribuito all'epoca ad Omero e in cui il racconto della nascita del Dei dell'Olimpo e alcuni eroi. Un altro esempio più moderno sono Inni alla notte dal poeta tedesco Novalis (1772-1801), pubblicato nel 1800 sulla rivista Ateneo.
Odi
Simili per natura a quella degli inni, le odi sono canti di festa, di entusiasmo e di lode, ma non solo ai grandi temi della umanità (la patria, gli eroi, gli dei), ma a qualsiasi riferimento che abbia valore estetico o soggettivo per il poeta.
Quindi, possono esserci odi all'amicizia, alla donna amata, o come nel caso della famosa poesia dell'autore romantico inglese John Keats (1795-1821), "Ode to a Greek urn". Un altro possibile esempio è l'"Inno alla gioia" del poeta tedesco Friedrich Schiller (1759-1805), musicata dal compositore tedesco Ludwig van Beethoven (1770-1827) nella sua famosa nona sinfonia.
Elegia
Dal canto loro, le elegie sono canti o lamenti funebri. In altre parole, si tratta di poesie liriche che esprimono il dolore del poeta di fronte alla perdita, o che rendono omaggio a ciò che non è più disponibile, sia esso un amico, un amante, e così via. Sono generalmente poesie lunghe, in cui predominano il dolore, la malinconia e la tristezza.
Esempi di elegia sono molti dei poemi del greco Solone (c. 638-558 a.C.), o i poemi di Gli amori o Triste e Pontic del romano Ovidio (43 a.C. - 17 d.C.), o casi più recenti come Ode a Federico García Lorca di Pablo Neruda (1904-1973) o Qualcosa sulla morte del maggiore Sabines di Jaime Sabines (1926-1999).
Satira
Nella satira, la critica è più importante dell'umorismo.La satira è sia un tipo di poesia che una procedura formale, comune ad altre forme di letteratura e anche al cinema, alla musica e altro arti. Si tratta di un testo che esprime attraverso l'umorismo, la parodia, l'esagerazione e la presa in giro, una critica all'autore verso un aspetto della società, alcuni set di idee o anche ad altri artisti rivali.
In satira, sarcasmo e ironia. Sebbene sia un genere dotato di umorismo, il suo scopo non è tanto divertente, quanto critica o opposizione a ciò che viene parodiato.
Ci sono molti esempi di satira in tutto il storia, poiché era un genere largamente e abbondantemente coltivato da scrittori latini, come Catulo (87-57 a.C.), Persio (34-62), Giovenale (60-128), o Marciale (40-104), tra gli altri.
Famosi furono anche molti scrittori satirici spagnoli dell'età dell'oro e del romanzo picaresco, come Diego Hurtado de Mendoza (1503-1575), uno dei presunti autori del Lazarillo de Tormes; Mateo Alemán (1547-1614), autore del Guzman de Alfarache; Lope de Vega (1562-1635), autore di circa 3000 sonetti.
Lo stesso Miguel de Cervantes (1547-1616) è un autore satirico, le cui opere Il Colloquio dei cani sì L'ingegnoso gentiluomo Don Quijote de La Mancha sono molto famosi.
Egloga
L'egloga è un tipo di poesia con un tema d'amore e uno stile pastorale, che spesso funziona come un piccolo atto unico, come monologo o come dialogo tra i personaggi. Anche la musica gioca un ruolo da protagonista in essa, ed è solitamente ambientata in paesaggi bucolici e rurale.
Le prime egloghe della storia sorsero nell'antichità greco-romana e consistevano in piccoli poemi come il idilli di Teocrito (c. 310-260 aC), o il egloghe dello scrittore romano Virgilio (70-19 a.C.).In lingua spagnola, molti autori di egloghe furono Juan del Encina (1468-1529), Garcilaso de la Vega (1498-1536), Lope de Vega (1562-1635), Pedro Soto de Rojas (1584-1658).
Romanza
Il romance è un poema tipico della tradizione ispanica e ispano-americana, molto popolare nel XV secolo, e che era composto con un particolare stile di metro, composto da versi di otto sillabe assonanza in rima anche in versi. Non va confuso con il genere narrativo omonimo.
Il romanticismo veniva raccolto in compilation o antologie detti "romanceros", e molte volte erano testi privi di una specifica paternità, cioè appartenenti a una tradizione orale e popolare, legata al canto dei trovatori medievali o dei menestrelli. Tuttavia, questa tradizione è stata salvata da autori successivi, come Federico García Lorca (1898-1936), il cui Romanzo gitano è particolarmente famoso.
Peán
Nelle sue origini greche, il pean era un canto religioso, rivolto al dio Apollo per chiedergli di guarire un malato; anche se in seguito venne utilizzato nel culto di altre divinità, come Ares o Dioniso, sebbene sempre legato alla protezione e alla guarigione, soprattutto in tempi di guerra.
Quindi, è considerato come un antico tipo di poema guerriero, di cui si conservano solo alcuni frammenti di antichi compositori come Baquílides de Ceos e Pindaro, entrambi del VI-V secolo aC. C.
Epitalamio
Un altro tipo di poesia lirica di origine greca, coltivata poi dai romani, è fondamentalmente un canto nuziale, cioè un canto per celebrare un matrimonio.
Anticamente era cantata da cori di giovani e fanciulle, accompagnati da flauti e altri strumenti, alla porta della camera degli sposi. Nell'Antica Roma diedero origine ai versi fescenine, poemi popolari di contenuto volgare e osceno, che furono in voga fino ai tempi del poeta latino Catullo (87-57 aC).
Dopo il Medioevo, l'epitalamio fu riscoperto dai poeti Rinascimento, e successivamente coltivato da autori di epoche e scuole letterarie molto diverse, come Luis de Góngora (1561-1627), Rubén Darío (1867-1916) o Pablo Neruda (1904-1973). La sua raccolta di poesie serve da esempio di quest'ultimo I versi del capitano dal 1952.
Epigramma
Gli epigrammi consistono in una breve composizione poetica in cui un qualche tipo di pensiero o riflessione è espresso in modo festoso, spiritoso o satirico.
La sua origine, come quella di tanti altri generi poetici, risale alla Magna Grecia: erano frasi profonde o poetiche che venivano iscritte in un dono, un'offerta o una statua o una tomba, e quindi dovevano essere brevi e profonde. Un buon compendio di essi è stato raccolto nel Antologia Palatina , versione definitiva di precedenti compilazioni greco-latine.
L'epigramma fu ampiamente coltivato nella tradizione letteraria occidentale, adattandosi allo spirito dei tempi. A volte era più piccante e più popolare, altre tendeva ad essere più formale ed educativo.
Molti epigrammi moderni hanno costituito una parte importante dell'opera di autori come lo spagnolo Ramón Gómez de la Serna (1888-1963), con le sue famose greguerías o aforismi; o l'argentino Oliverio Girondo (1891-1967) con la sua carta intestata. Anche nella tradizione anglosassone brillarono nella professione epigramista gli autori John Donne (1572-1631), Jonathan Swift (1667-1745), Alexander Pope (1688-1744) e Oscar Wilde (1854-1900).
calligramma
I calligrammi di Apollinaire disponevano i versi in modo da formare una figura.Si chiama calligramma (dal francese calligramma) a un tipo di poesia che combina l'espressione scritta con l'espressione visiva, disponendo i suoi versi sulla pagina in modo tale da comporre un disegno, una figura o un'illustrazione allegorica rispetto al contenuto della poesia.
Era un tipico esercizio del avanguardie della modernità europea e americana, che ha cercato di rompere con la tradizione estetica occidentale, come il cubismo letterario, creazionismo e ultraismo.
I primi calligrammi sono emersi nel XX secolo, opera del francese Guillaume Apollinaire (1880-1918), sebbene esistessero già da centinaia di anni nella tradizione calligrafica araba, ad esempio.
La prima raccolta di questo tipo di poesia pubblicata in Francia fu "Alcohols" di Apollinaire del 1913, e in seguito il suo libro Calligrammi. Poesie di pace e di guerra dal 1918.
Altri importanti autori che si sono cimentati nel calligramma sono stati il cileno Vicente Huidobro (1893-1948), lo spagnolo Guillermo de la Torre (1900-1971), il cubano Guillermo Cabrera Infante (1929-2005) e l'uruguaiano Francisco Esteban Acuña de Figueroa ( 1791-1862).