• Cos'è la pittura astratta?
• Storia della pittura astratta
• Tipi di pittura astratta
• Rinomati pittori astrattisti

Spieghiamo cos'è la pittura astratta, la sua storia, le caratteristiche e le tipologie che esistono. Inoltre, i principali pittori astrattisti.

La pittura astratta di Mondrian ha influenzato altre arti come il design e l'architettura.

Cos'è la pittura astratta?

Il la pittura l'astrattismo astratto o pittorico è, insieme a scultura astratto e musica astratto, una delle manifestazioni di Arte astratta o Astrattismo, la moderna tendenza estetica nata all'inizio del XX secolo e sostenuta nel tempo fino all'avvento del XXI.

Questa tendenza è caratterizzata, più che altro, dalla sua opposizione all'arte figurativa. In altre parole, si allontana dall'imitazione pittorica del realtà e propone invece una nuova realtà, a modo suo, cioè da solo linguaggio visuale delle forme, colori e linee.

La pittura astratta, fin dai suoi inizi, si è manifestata in modi diversi, andando a tecniche sì strategie espressive diverse, dall'impegno per la geometria alle pendenze vicine al surrealismo. Così, ha dato origine a numerosi movimenti estetici inscritti nella stessa estetica.

Quest'ultimo è considerato tipico dell'arte moderna e anche della contemporaneità, non solo per la sua collocazione temporale, ma perché rispecchia perfettamente la ricerca espressiva ed esistenziale del umanità contemporaneo, tenendo conto della sua nichilismo, e anche il suo rapporto di fede e di timore con il scienza e il motivo.

Storia della pittura astratta

Oltre a creare opere, Kandinski ha teorizzato l'astrattismo.

La prima cornice di pittura astratta fu opera dell'artista svedese Hilma af Kint (1862-1944), come parte della sua serie Dipinti per il tempio, in cui ha cercato di catturare la sua complessa visione spirituale. Tuttavia, l'autore non ha mai esposto i suoi dipinti ed è stato riconosciuto come un precursore dell'astrattismo pittorico più di 20 anni dopo la sua morte.

Così, per molto tempo il movimento del russo Kasimir Malévich (1879-1935), emerso nel 1915 e noto come Suprematismo, è stato considerato l'inizio dell'astrattismo, attorno al quale vari artisti hanno inscritto le loro opere, come le costruzioni astratte di Rodchenko , Popova, Rózanova, Jean Pougny e altri artisti del momento.

Ma non erano stati gli unici a provare un nuovo linguaggio pittorico. L'emergere dell'astrattismo è stato significativamente influenzato da esperienze artistiche come:

• Adolf Hoelzel, che propose nel 1905 un sistema di colori vicino all'astrazione, e nel 1917 tentò di accoppiarlo con la musica nei suoi "Colored Sounds".
• Il pittore francese Francis-Marie Picabia (1879-1953), che si avventurò nel cubismo nel 1910.
• Un gruppo di artisti francesi della città di Puteaux, che si riunì nello studio di Jacques Villon tra il 1911 e il 1914, creò la Section D'or, un movimento che tentò di decifrare le fondamenta matematica di composizione artistica.
• Il francese Robert Delaunay (1885-1941), che insieme alla moglie Sonia sviluppò nel 1912 un movimento chiamato Sincronismo, basato sulle teorie sul colore di Eugéne Chevreul, e in collaborazione con un gruppo di artisti americani in Francia.
• Il russo Vasili Kandinski realizzò i suoi primi acquerelli astratti tra il 1910 e il 1913, e nel suo libro del 1911 Sullo spirituale nell'arte ha teorizzato intorno all'astrattismo.
• Il pittore francese Ferdnand Léger (1881-1955), che tra il 1913 e il 1914 creò la sua serie “Contrasti di forme”.

Nel 1917 apparve il neoplasticismo dell'olandese Piet Mondrian (1872-1944), che faceva parte del movimento De Stijl, alla ricerca dell'integrazione del arti per raggiungere "l'arte totale". Come si vedrà, fu un periodo desideroso di sperimentazione, che diede vita all'avanguardia.

L'astrattismo è stato in voga fino agli anni '50 e '60, avendo un enorme dialogo con le arti decorative e la nascente grafica. Dopo quella data non smise di valorizzare e coltivare, ma non con il fervore dei suoi anni più importanti.

Tipi di pittura astratta

La pittura astratta geometrica si basa su precetti razionali.

La pittura astratta nasce in due aspetti specifici: quello che è legato all'arte decorativa, e quello che è legato alla musica, dando così origine a due grandi tipi di pittura astratta, che però possono presentarsi contemporaneamente nella stessa opera, a seconda dei casi . Parliamo di:

• Pittura astratta espressiva. Tratti soggettivi e spontanei, con metodi pittura impulsiva e improvvisata, al fine di ottenere opere destrutturate, ambigue, suggestive con elementi visivi altamente espressivi. È tipico di Espressionismo astratto, Tachismo, tra gli altri.
• Pittura astratta geometrica. Molto diverso dal precedente, poiché aspira ad un certo grado di oggettività e universalità, progettando l'opera prima della sua esecuzione sulla base di precetti razionali, logici, impersonali, che producono opere sistematiche, logiche, precise, attraverso elementi neutri, geometrici. . È tipico del Suprematismo, del Costruttivismo, dell'Arte Concreta, tra gli altri.

Esiste però un terzo aspetto, dal nome contraddittorio, chiamato pittura figurativa astratta, in cui elementi in movimento e mutevoli si combinano con altri statici e immutabili, attraverso un'ampia gamma di colori.

Rinomati pittori astrattisti

Matisse è stato uno dei principali artisti del XX secolo.

Alcuni degli artisti più famosi dell'astrattismo pittorico furono:

• Vasili Kandinski (1866-1944). Antesignano dell'astrattismo e teorico dell'arte russa, iniziò a dipingere intorno ai trent'anni e fu un artista rinomato del suo tempo, nonostante il fatto che le sue tendenze non fossero politicamente valutate nel nascente Unione Sovietica. Formatosi in Germania, visse a Monaco fino a quando nel 1933 i nazisti chiusero la scuola Bauhaus, dove insegnava, motivo per cui risiedette in Francia per il resto della sua vita.
• Piet Mondrian (1872-1944). Pittore d'avanguardia olandese, membro di De Stijly, creatore insieme a Theo van Doesburg del Neoplasticismo. Insieme a Kandinski e Malevich, è uno dei massimi rappresentanti dell'astrattismo, al quale è arrivato dopo essersi avventurato nel naturalismo e simbolismo. Il suo lavoro e le sue teorie hanno fortemente influenzato altre arti del ventesimo secolo, come la design, il architettura, decorazione e scultura.
• Kazimir Malevic (1879-1935). Pittore russo di origine polacca, ideatore di uno dei principali movimenti d'avanguardia in Russia, il Suprematismo. Con questo movimento, che riduce al minimo gli elementi pittorici nelle sue opere, inventa un nuovo linguaggio artistico e viene valorizzato dall'incipiente Rivoluzione d'Ottobre, che lo nomina direttore di prestigiose botteghe a Pietrogrado e diventa una delle grandi figure dell'arte sovietica .
• Henri Matisse (1869-1954). Pittore, disegnatore, incisore e scultore francese, considerato insieme a Pablo Picasso uno dei più grandi artisti europei del XX secolo. Il suo lavoro era famoso per il suo particolare uso del colore e il suo uso fluido del disegno, in cui la sua influenza dal Fauvismo e dall'arte marocchina giocava un ruolo importante.
• Arthur Garfield Colomba (1880-1946). Uno dei primi pittori astratti di America, Questo artista americano si è formato artisticamente a Parigi, a quel tempo considerata la capitale dell'arte, avventurandosi negli stili del Fauvismo e di altre tendenze italiane e spagnole. Tornato negli Stati Uniti, fu un importante pittore, anche se dovette sempre superare grandi difficoltà finanziarie.