• Che cos'è il simbolismo?
• Contesto storico del simbolismo
• Caratteristiche del simbolismo
• Principali autori del simbolismo
• Simbolismo e Parnassianesimo

Spieghiamo cos'è il simbolismo nell'arte, il suo contesto storico e altre caratteristiche. Inoltre, i suoi principali rappresentanti.

Baudelaire, l'iniziatore del simbolismo, è stato uno dei più grandi poeti della storia.

Che cos'è il simbolismo?

Nella storia di arte, Il simbolismo era un movimento artistico e letterario del XIX secolo europeo, emerso in Francia e Belgio. È considerato uno dei più importanti del suo tempo.

È un movimento che risponde a realismo prevalente nel Europa da quel momento. Propone una fuga verso il delirio onirico, salvatrice del delirio e sperimentazioni psicotrope, in una posizione artistica che ricorda il romanticismo del poeta inglese William Blake (1757-1827).

Nel suo manifesto letterario del 1886, il poeta greco Jean Moréas (1856-1910) definì il simbolismo come “… nemico del insegnamento, declamazione, falsa sensibilità e descrizione obbiettivo ". In altre parole, aspiravano a trovare le corrispondenze nascoste tra gli oggetti del mondo sensibile. Cercavano una realtà aliena, misteriosa, oscura.

All'interno di storia del movimento, il suo punto di partenza fu la pubblicazione di I fiori del male di Charles Baudelaire (1821-1867). L'estetica oscura di questo poeta francese, insieme a quella dei racconti sinistri dell'americano Edgar Allan Poe (1809-1849), fu determinante nel fondare l'estetica simbolista.

Tuttavia, solo nel 1870 i francesi Stéphane Mallarmé (1842-1898) e Paul Verlaine (1844-1896) definirono e svilupparono l'estetica simbolista. Dieci anni dopo c'era un'intera generazione che aderiva fortemente al movimento, non solo in Belgio e Francia, ma in molte altre. nazioni.

Da parte sua, il simbolismo pittorico è sorto come risposta al naturalismo e impressionismo. Inizialmente scommise su un certo grado di astrazione nei suoi dipinti, e in seguito sul "recupero" del senso dell'arte, che si presumeva smarrito in mezzo a tanta razionalità.

Come nel Romanticismo, il la pittura simbolista scommette su colore, e nel suo immaginario è comune ritrovare concetti religiosi o mistici, se non scene di racconti popolari e tradizionali.

Contesto storico del simbolismo

Il simbolismo esplorava l'onirico e il delirante.

Prima dell'emergere del simbolismo, il realismo e il naturalismo intendevano l'arte come un modo per imitare il realtà politico e sociale delle nazioni. Inoltre esaltavano la rappresentazione della realtà quotidiana. Pertanto, il simbolismo è sorto in opposizione a questi movimenti ed è incluso tra altri movimenti post-romantici.

In tal senso, il simbolismo è vicino al parnassianesimo, ma è sorto come divisione tra i suoi ranghi dall'arrivo dei "poeti maledetti": Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Tristan Corbière, Isidore Ducasse, tra gli altri, a metà -19esimo secolo.

I simbolisti si oppongono alla tradizione filosofica e artistica fondata dal Illustrazione Francese. Né accettano lo scientifico, cosmopolita e razionalista che quest'ultimo proponeva, nonché contro i valori pragmatici e materialistici della nascente società industriale.

Caratteristiche del simbolismo

La pittura simbolista privilegiava il colore e mostrava una certa astrazione.

Il movimento simbolista era caratterizzato da:

• La sua estetica è interessata all'onirico, allo spirituale e al fantastico, esaltando la soggettività sull'oggettività.
• Hanno rappresentato spudoratamente situazioni diaboliche, sessuali e di uso di droghe.
• Nel pittorico, ha optato per il colore e un certo margine di astrazione, per creare il proprio insieme di forme pittoriche.
• In ambito letterario si oppose alla razionalità del realismo e anche alla perfezione del versetto parnassianista.
• Ogni artista andava per la sua strada, perché sebbene il simbolismo avesse tendenze generali, non era rigoroso nelle sue procedure o metodi.
• È stato un precursore di modernismo e decadentismo.

Principali autori del simbolismo

Rimbaud ha sviluppato tutto il suo lavoro prima dei 19 anni.

I principali scrittori simbolisti furono:

• Carlo Baudelaire (1821-1867). Il poeta maledetto per eccellenza, il francese Charles Baudelaire e la sua raccolta di poesie I fiori del male segnarono un importante cambiamento nella sensibilità del tempo, dando origine all'emergere del simbolismo e diventando uno dei grandi poeti europei di tutti i tempi. Famose le sue odi alle prostitute, alla sifilide e al liquore, così come la sua vita bohémien e licenziosa, ed è considerato il primo autore a condensare l'esperienza della città metropolitana dell'epoca nella parola "modernità".
• Isidoro Ducasse (1846-1870). Noto come il Conte di Lautréamont, fu un poeta franco-uruguaiano considerato non solo simbolista e decadentista, ma anche precursore del surrealismo. Ha vissuto una vita breve e gli è mancato il meritato riconoscimento come poeta, e le sue opere principali e più famose sono Le canzoni di Maldoror .
• Stéphane Mallarmé (1842-1898). Uno dei poeti che meglio ha rappresentato l'estetica simbolista, e che allo stesso tempo ha portato al suo superamento. È stato il predecessore delle avanguardie del XX secolo, è l'autore di un'opera breve e ambiziosa che ha ispirato poeti successivi come Rainer María Rilke e Paul Valéry. È accreditato con l'incorporazione di versi liberi e poesia intorno a un simbolo centrale, tipico del movimento e dei suoi successori.
• Arthur Rimbaud (1854-1891). Poeta francese tra i più precoci della storia, sviluppò tutta la sua opera prima dei 19 anni, età a cui abbandonò le lettere e si dedicò a viaggiare Africa ed Europa. In alcuni di questi viaggi troverebbe la morte a 37 anni, c'è chi sostiene che fosse coinvolto nella tratta degli schiavi. Amante di Verlaine, il suo lavoro non fu riconosciuto in vita, ma influenzò la letteratura venire in modo fondamentale, specialmente i suoi libri di poesia Una stagione all'inferno sì Il luminarie .
• Paul Verlaine (1844-1896). Un poeta francese centrale nel movimento simbolista, ha vissuto una vita fugace segnata sia dalla poesia che dalla sua storia d'amore con Rimbaud, che ferì con una pistola al polso nel 1873, venendo condannato a due anni di carcere. La sua fama nel mondo letterario coincise, in vita, con la più profonda delle miserie socioeconomiche, e morì prematuramente all'età di 51 anni. Scelto nel 1894 come "Principe dei poeti", il suo lavoro comprende prosa e poesia, e si distingue in essa Ieri e casa dal 1884.
• Paul Valery (1871-1945), scrittore, poeta, saggista e filosofo francese, non era solo un simbolista, ma la sua opera incarna la cosiddetta "pura poesia" del periodo tra le due guerre del XX secolo. Da un'ampia opera critica e poetica, in cui Monsieur Teste e Il cimitero marino , è un poeta fondamentale, ampiamente commentato da Theodor Adorno, Octavio Paz e Jacques Derrida.

Da parte loro, i principali pittori simbolisti furono:

• Gustave Moreau (1826-1898). Pittore francese considerato un vero precursore del simbolismo, è noto per la sua estetica decadente, fortemente influenzata dall'arte rinascimentale italiana e dallo stesso romanticismo. Le sue opere inseguono l'immaginario greco-romano, e tra queste spiccano Edipo e la sfinge sì Giove e Semele .
• Odilon Redon (1840-1916). Francese anche lui, è considerato un precursore della pittura surrealista. Il suo lavoro comprendeva la pittura, scultura, incisioni e litografie. Era abbastanza sconosciuto fino a quando a romanzo Un libro cult scritto da Joris-Karl Huysmans e pubblicato nel 1884, menzionava il suo lavoro e lo rendeva popolare. Ammiratore di Poe, Darwin e del suo amico Baudelaire, di cui illustrava spesso i libri, coltivava un'opera prevalentemente in bianco e nero, a differenza degli altri simbolisti.
• Jean-Édouard Vuillard (1868-1940). Pittore e illustratore francese che faceva parte del gruppo di giovani artisti chiamati i “Nabis”. Influenzato da Gauguin, dipinse principalmente spazi interni, come si può vedere in interni o in L'elegante signora del Moulin Rouge .

Simbolismo e Parnassianesimo

Il simbolismo è una divisione del parnassianesimo che ha rifiutato di seguire la sua preziosa estetica, optando piuttosto per una più ermetica e oscura.

Tuttavia, la poesia di entrambi i movimenti presenta elementi comuni, come l'uso dei giochi di parole, la musicalità dei versi e il impegno con "l'arte per l'arte", cioè per l'idea che l'arte non dovrebbe essere un mezzo di espressione di qualcosa di diverso da se stessa.

La separazione definitiva tra i due stili avvenne quando Rimbaud e altri poeti decisero di pubblicare una serie di versi che prendevano in giro lo stile parnassiano e i suoi principali autori.