prospettiva (arti grafiche)

Arte

2022

Spieghiamo cos'è la prospettiva nelle arti visive, le sue tipologie e gli elementi che la compongono. Inoltre, qual è la prospettiva di genere.

La scoperta della prospettiva fu rivoluzionaria nella storia delle arti.

Che cos'è la prospettiva?

Nel mondo di arti visive e da design grafica, il metodo per rappresentare oggetti e spazi tridimensionali su un piano è noto come prospettiva bidimensionale (come una tela o una carta), in modo tale che l'effetto di tridimensionalità o di volume.

è tecnica Si basa sull'intersezione geometrica di un piano specifico, con un insieme di linee rette (raggi o visuali) che uniscono ogni punto dell'oggetto rappresentato con il punto da cui lo si osserva (cioè il punto di vista). Ciò equivale a dire che la prospettiva opera come una rappresentazione del luce nella scena disegnata o dipinta, poiché i raggi luminosi si muovono sempre in linea retta.

La scoperta della prospettiva è stato un evento rivoluzionario nella storia di arti, poiché né in antichità né durante il medievale si sapeva catturare il distanza e profondità, ma tutto era rappresentato sullo stesso piano, senza sfondo, con contorni netti e senza gradazioni di colore.

È stato durante il Gotico che apparvero i primi tentativi di prospettiva, basati non sul tecnico ma su quello religioso: le figure di maggior significato divino, come la Vergine Maria o lo stesso Gesù Cristo, erano rappresentate più grandi delle altre. Questo in seguito divenne noto come la prospettiva teologica.

Molto più tardi, lo studio formale della prospettiva iniziò durante il Rinascimento fiorentino, quando artisti come Andrea Mantegna (ca. 1431-1506), Lorenzo Ghiberti (1378-1455) o Massacio (1401-1428) si dedicarono alla scoperta del matematica dietro il proporzioni, stabilendo i principi di base per riprodurre la distanza.

Tutti quei principi che furono poi perfezionati dai geni artistici di Michelangelo (1475-1564), Raffaello (1483-1520) o Leonardo da Vinci (1452-1519).

Tipi di prospettiva

In prospettiva, le linee parallele possono convergere in uno o più punti di fuga.

In termini generali, esistono due tipi di prospettive, tenendo conto della posizione relativa tra ciò che è rappresentato e il punto di vista:

Prospettiva conica o centrale. È quello che rappresenta gli oggetti più piccoli mentre si allontanano dallo spettatore. In questo caso, le linee parallele del modello convergono in un punto di fuga e le immagini formano un raggio a forma di cono il cui vertice è il punto di vista. È il tipo di prospettiva che le fotocamere producono e usano allo stesso modo da artisti e architetti.

Prospettiva assonometrica. È uno in cui tutti i raggi sono paralleli tra loro, facendo sì che il punto di vista sia all'infinito. Le linee del disegno non convergono in nessun punto di vista, né si riduce la dimensione degli oggetti lontani dall'osservatore. È una prospettiva con una lunga tradizione nella lavorazione della pietra e nell'ingegneria militare e, a sua volta, può essere classificata in due diversi gruppi:

  • Prospettive ortogonali. Sono quelli in cui le coordinate della rappresentazione coincidono con la proiezione reale degli assi coordinati del modello. Ciò significa che la prospettiva si crea quando si disegnano tutte le linee sporgenti perpendicolari del modello, ottenendo così due o più punti di vista da cui osservarlo.
  • Prospettive oblique. Sono quelle in cui le linee perpendicolari al piano di rappresentazione hanno un'inclinazione diversa da 90° (cioè sono oblique), permettendo di rappresentare in scala reale le facce parallele del piano.

Tra le prospettive ortogonali troviamo invece:

  • Vista isometrica. Quello in cui gli oggetti tridimensionali sono rappresentati proiettando i loro assi principali ortogonali in modo che si formino angoli 120 °, e in cui le dimensioni parallele a questi assi sono misurate sulla stessa scala.
  • Prospettiva dimetrica. Utile per rappresentare volumi, utilizza angoli di 105° e 150° per rappresentare gli assi ortogonali di oggetti tridimensionali. È molto comune rappresentare oggetti più lunghi di quanto siano larghi e alti.
  • Prospettiva trimetrica. In questo caso l'oggetto rappresentato è inclinato rispetto al piano del dipinto, in modo tale che i suoi assi ortogonali rispondano ad angoli di 100°, 120° e 140°.

Invece, le prospettive oblique includono:

  • Prospettiva del cavaliere. È quello in cui si usa la proiezione parallela obliqua, cioè in cui due dimensioni del volume da rappresentare (l'altezza e la larghezza) sono rappresentate nella loro vera grandezza, mentre la terza (la profondità) in una riduzione coefficiente , che di solito è 1: 2, 2: 3 o 3: 4. Inoltre, gli assi Y e Z formano un angolo di 90°, mentre l'X di solito ha un angolo di 45° (o 135°) per entrambi. In America Latina queste proporzioni possono essere leggermente diverse (angolo di 45° e nessuna riduzione).
  • Prospettiva o gabinetto militare. In questo caso si assume l'asse Z come verticale, con gli assi X e Y che formano un angolo di 90° tra loro, e un angolo rispettivamente di 120° e 150° con l'asse Z. Si tratta di un piano ipotetico, mai raggiunto nella vita reale, a meno che l'oggetto non possa essere visto da una notevole altitudine.

Elementi prospettici

Tutte le prospettive sono costituite da una serie di elementi comuni, che sono:

  • Linea dell'orizzonte. Una linea immaginaria che sta davanti ai nostri occhi, e che soprattutto nel dipinti è la chiave per localizzare spazialmente il contenuto (e i punti di fuga). Un modo semplice per definirlo è come quel punto in cui il mare e il cielo (o la terra e il cielo) si incontrano.
  • Punti di perdita. Situati proprio sulla linea dell'orizzonte, sono quei punti verso cui tendono le visuali, cioè le linee che uniscono la nostra visione con l'oggetto osservato. Nella stessa rappresentazione possono esserci uno, due o tre punti di fuga, a seconda che si tratti rispettivamente di prospettiva laterale, obliqua o aerea.
  • Piano del telaio. Questo è il nome dato alla superficie fisica su cui dipingiamo o disegniamo, cioè la carta o la tela. Leonardo da Vinci la chiamava "finestra".
  • Punto di vista. È il punto immaginario da cui osserviamo ciò che è rappresentato, e che è determinato da come ci posizioniamo rispetto ad esso. È necessariamente sullo stesso piano della linea dell'orizzonte e alla stessa altezza del punto di fuga.
  • Linea di terra. È una linea immaginaria su cui poggia l'oggetto rappresentato, e che quindi a sua volta rappresenta la presenza della superficie che lo sostiene.

Prospettiva di genere

Il termine “prospettiva di genere” indica qualcosa di molto diverso da quanto spiegato finora in questo articolo. È una prospettiva concettuale e/o analitica, piuttosto che una prospettiva visiva, ed è caratterizzata dal mettere insieme le metodologie e procedure che servono a studiare le idee stesse del femminile e del maschile, e il modo in cui entrambi sono in gioco all'interno delle diverse aree della conoscenza umana.

Quindi, se analizziamo un'opera letteraria da una prospettiva di genere, ad esempio, è probabile che prestiamo particolare attenzione ai ruoli assegnati a uomini e donne, nonché alle rappresentazioni dell'omosessualità e/o della transessualità. Lo stesso può essere fatto con qualsiasi tipo di discorso, trattandosi di un "modo" di intendere, analogo al "modo" di guardare che la prospettiva rappresenta nell'art.

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