danza contemporanea

Arte

2022

Spieghiamo cos'è la danza contemporanea, le sue differenze con il balletto classico e le sue caratteristiche. Inoltre, i suoi principali esponenti.

La danza contemporanea risponde ad un bisogno di esprimersi più liberamente.

Cos'è la danza contemporanea?

La danza contemporanea o la danza moderna è una arte dello spettacolo emerse alla fine del XIX secolo. Fu una reazione contro le forme classiche di danza (soprattutto il balletto classico) e ha risposto a un bisogno culturale in Occidente di esprimersi più liberamente con il musica e il Corpo.

Mentre il balletto classico scommetteva su forme stilizzate e convenzionali, la danza contemporanea esplodeva con forme più aggressive, che rappresentavano sia il bello che il brutto della vita. Era contro i canoni tradizionali, non richiedendo un corredo omogeneo, o incorporando superfici e ambienti diversi alla coreografia.

Le origini della danza contemporanea risalgono alla fine dell'Ottocento e all'inizio del Novecento, come reazione alle dinamiche restrittive della danza tradizionale. È stato creato da ballerini come l'americana Loie Fuller (1862-1928), Isadora Duncan (1877-1927), Ruth Saint Denis (1879-1968), Martha Graham (1894-1991), Doris Humphrey (1895-1958) e la tedesca Mary Wigman (1886-1973).

Palchi di tale importanza come l'Esposizione Universale di Parigi o i palchi londinesi dell'epoca furono i primi luoghi in cui questa nuova proposta iniziò ad essere mostrata al pubblico, con ballerini scalzi e coreografie meno rigide.

Tuttavia, presto questa ricerca attiva di un'espressione più libera ispirò molti altri artisti che già soffrivano di restrizioni espressive. Così, fino a quando la seconda guerra mondiale si parlava di "danza moderna" per riferirsi insieme a queste nuove tendenze. Ma dagli anni '40 in poi, la danza contemporanea è stata definita un vero e proprio turbinio di stili e tendenze, sviluppato all'interno del nuovo genere.

Caratteristiche della danza

In linea di massima, la danza contemporanea è caratterizzata da quanto segue:

  • Un viaggio panoramico avanguardia, rispetto ai montaggi del balletto classico: abiti diversi e talvolta irregolari, ambientazioni insolite in cui il pavimento gioca un ruolo nella danza, effetti sonori, effetti visivi, decorazioni e un insieme di elementi coreografici che incorporano un senso drammatico della danza. Il coreografo, quindi, prende decisioni creative e persegue concetti espressivi, sperimentazioni e ricerche attraverso la gestione della scena.
  • I movimenti dei ballerini non sono più così rigidi o ritmici come nel balletto, ma si abbeverano di influenze e tendenze diverse. In generale i movimenti sono più liberi, audaci e innovativi. Lontana è la preziosità del balletto classico.
  • Rompe con le convenzioni secondo le quali un uomo doveva portare una donna sui monti, consentendo a più uomini di portare una donna o a una donna di portare un uomo. I ruoli tradizionali del ballerino vengono lasciati indietro.
  • Persegue costantemente il cambiamento e non ha paura di incorporare elementi degli altri tradizioni musical o ritmico (africano, asiatico, ecc.).
  • La tua scommessa è di tipo espressionista, nel senso di riflettere l'interiorità emotiva degli artisti e cercare di esprimere un contenuto soggettivo, invece di belle forme classiche e impersonali.

Principali esponenti della danza contemporanea

Isadora Duncan si considera la creatrice della danza contemporanea.

Ci sono stati molti innovatori e praticanti della danza contemporanea nei suoi oltre 100 anni di storia, e in generale si tende a classificarli in due diverse scuole: quella americana, nata negli Stati Uniti, e quella europea, entrambe di tre generazioni di artisti e creatori. Tra i principali esponenti di entrambe le scuole troviamo:

  • Loie Fuller. Nata negli Stati Uniti nel 1862, fu un'importante ballerina, attrice, produttrice e scrittrice, il cui lavoro ebbe un impatto immenso in Europa, con più di 130 nuove danze che incorporavano effetti visivi, tessuti fluttuanti e luci multicolori.
  • Isadora Duncan. Ballerino e coreografo americano nato nel 1877, è ampiamente considerato il creatore della danza contemporanea. Usando i classici precetti greci, Duncan ha reinterpretato i movimenti di danza per aspirare a forme più naturali, con una maggiore espressione emotiva, di pari passo con l'espressionismo. Consapevole di essere una rivoluzionaria nel suo genere, non sempre ebbe l'accettazione di un pubblico abituato alle forme classiche: durante la sua tournée sudamericana nel 1916, ad esempio, ebbe numerosi problemi sia con i colleghi che con il pubblico, che infine insultato a Buenos Aires durante una messa in scena, accusandoli di essere ignoranti.
  • Rudolf von Laban. Maestro ungherese di danza moderna nato nel 1879, inaugurò nel 1925 il suo Istituto Coreografico a Zurigo, in Svizzera, che in seguito ebbe ampie e importanti sedi nel resto d'Europa. Nel 1928 propose a metodo di notazione matematica di estrema importanza nell'arte della coreografia (notazione labiana). Morì nel 1958 nel Surrey, in Inghilterra.
  • Mary Wigman. Tedesca di nascita nel 1886, è considerata la principale promotrice europea della danza espressionista. Fu allieva e assistente del maestro Rudolf von Laban, ed era strettamente legata al gruppo letterario espressionista tedesco Die Brücke, e al gruppo dadaista da Zurigo durante Prima guerra mondiale. Nel 1920 crea la sua scuola di danza contemporanea.
  • José Limon. Ballerino messicano nato nel 1908 e morto negli Stati Uniti nel 1972, è stato insegnante di danza e coreografo, creatore di un proprio stile che metteva in luce il ruolo maschile nella danza, e considerato un precursore della danza contemporanea.
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