Spieghiamo quali erano le caratteristiche del Romanticismo, i suoi temi, i valori e le discipline in cui si è manifestato.
Il romanticismo sorse nel nord Europa alla fine del diciottesimo secolo.Romanticismo
Il Romanticismo (1789-1880) fu allo stesso tempo un movimento artistico, filosofico, estetico, musicale e letterario. È sorto nel nord di Europa (in Germania e Inghilterra) alla fine del 18° secolo, e prese posizione contraria al Illustrazione e il neoclassicismo dominante in quel momento.
Inoltre, fu un nuovo modo di pensare che presto si diffuse in tutta Europa e nel mondo intero. Così, ha cambiato per sempre il modo in cui noi occidentali ci relazioniamo con il natura, l'amore, il arte e il lavorato.
Erede di importanti opere e correnti artistiche europee come il Sturm und Drang ("tempesta e impeto") tedesco o il romanzi di Wolfgang von Goethe (1749-1832), tra gli altri, il Romanticismo è un movimento cruciale per comprendere il storia l'Occidente moderno e il mondo.
Tanto che, in una certa misura, siamo tutti romantici oggi, poiché molti dei i valori centrali di questo movimento sono ancora vive, nonostante siano trascorsi quasi due secoli dal suo massimo splendore, a metà dell'Ottocento.
Il nome del movimento è oggetto di dibattito, poiché ha importanti legami con il termine francese romantico, usato nel XVI secolo per riferirsi a romanzi cavallereschi. Furono poi pubblicati in lingua romanza (mentre i trattati scientifici e filosofici furono pubblicati in latino o greco, in lingue classiche e "serie").
Di conseguenza, il termine sarebbe inizialmente associato al pittoresco, al sentimentale, al caratteristico di questo tipo di letteratura. Forse per questo, durante tutto l'Ottocento, nelle diverse lingue europee sono stati usati diversi modi di riferirsi al movimento: romantico o romantico in tedesco, romantico Y Romantico in spagnolo.
L'importante oggi è capire che il romantico non ha necessariamente a che fare con il romanticismo erotico e le storie d'amore, ma piuttosto con un approccio alla vita che esalta i sentimenti al di sopra del mondo logico e razionale proposto dalla modernità.
Successivamente vedremo le principali caratteristiche del Romanticismo e descriveremo in dettaglio alcuni dei suoi autori, pensatori e pensatori più importanti opere artistiche e letterario.
Caratteristiche del Romanticismo
1. I sentimenti vengono prima della ragione
Il romanticismo fu soprattutto una reazione al mondo freddo, razionale e millimetrico che generò l'Illuminismo francese e che si concretizzò con il industrializzazione. Era finito il tempo contadino, con la sua natura contemplativa: il mondo moderno era veloce e travagliato, con il tempo misurato e la ragione come valore supremo umanità.
Pertanto, il Romanticismo aspirava a recuperare quello che era considerato un aspetto perduto o dimenticato dell'essere umano: il sentimentale. Per questo motivo, gli artisti romantici esaltavano l'unicità del loro mondo interiore, comprendendo il loro lavoro come quello di un demiurgo o dio creatore del proprio universo e pensando a se stessi come individui diversi, unici, originali.
Per loro l'istinto e l'io creativo avevano molto più valore delle considerazioni universalistiche del razionalismo, che pensava all'essere umano in termini piuttosto scientifici e sociologici.
Ecco perché le opere romantiche rappresentano solitamente eroi solitari e longanimi, presi dalla passione della loro tempesta interiore, come il giovane Werther di Goethe, il cui amore impossibile con Carlota lo porta al suicidio.
2. L'infanzia come paradiso perduto
Per i romantici, la civiltà fa ammalare le persone. Umani, poiché con essa abbiamo imposto un ordine rigoroso e razionale che ci allontanasse dalla natura e dalle nostre origini. Occorreva dunque riconnettersi con quella natura perduta, pienamente rappresentata nella figura del bambino: il ribelle per eccellenza, ingenuo, puro, ancora incorrotto dalle banali ambizioni del commercio e dell'industria.
Molti artisti romantici sono fuggiti dalla civiltà industriale verso terre esotiche e naturali, sia in lunghi viaggi che alla continua ricerca di un rifugio naturale, per riconnettersi con la "vera" natura. In questo senso esprimevano una certa nostalgia per il contadino, per la vita prima delle città.
Altri, invece, abbracciarono idee politiche e rivoluzionarie che difendevano la bontà intrinseca dell'essere umano contro l'influenza corruttrice del mondo borghese.
Nell'immaginario romantico, il ribelle e l'eroe tragico occupano un posto importante: coloro che insorgono contro l'intera società e vengono incompresi, bollati come pazzi o sacrificati dalle masse, tranne quei pochi eletti che riescono a comprendere la profondità e l'onestà di la sua lotta. In esso, gli eroi romantici sono eredi del mito Cristiano.
3. L'esaltazione del nazionalismo
Il romanticismo ha recuperato elementi dell'immaginario medievale, come le streghe.A differenza di quanto proposto dall'Illuminismo, molto più cosmopolita e universalista, il Romanticismo era un movimento profondamente nazionalista. Le sue opere hanno preso il folklore e leggende e tradizioni rurali di ogni paese, e ha difeso l'unicità e l'originalità di ogni cultura, il proprio spirito o Volkgeist.
Ciò ha portato all'esaltazione dei secoli d'oro, cioè dei passati momenti di gloria e pienezza. Il nazionalismi Gli europei erano in gran parte un'invenzione romantica.
Si recuperava così l'immaginario medioevale, tanto denigrato dai Umanesimo e l'Illuminismo poiché lo associavano all'oscurantismo religioso e al superstizione, l'opposto della ragione umana.
I romantici, invece, vedevano nel medievale uno stato di maggiore purezza, e ha salvato numerose storie del passato, come la mitologia arturiana o le saghe scandinave, nonché tradizioni poetiche nelle lingue locali come gallese, scozzese, galiziano, ecc. In questo modo hanno evitato l'eredità europea greco-romana, su cui si sono concentrati i neoclassici.
Esempi di questo sono romanzi come Splendore di Goethe, Frankenstein di Mary Shelley o ivanhoe di Walter Scott, oltre a dipinti come Signora Godiva di John Collier e La congrega Y volo delle streghe di Francisco de Goya, tra molti altri. Così sono le composizioni musicali dell'italiano Giacomo Puccini e il tedesco Massimo Brunch, in cui hanno raccolto l'eredità popolare.
4. Ribellione estetica
Mettendo così tanta originalità, i romantici dovevano necessariamente essere ribelli alle norme tradizionali e agli stili prevalenti nell'arte.
Questo significava da un lato smettere di copiare i motivi classici tradizionali, e dall'altro, rompere con l'idea dell'opera finita e totale, apprezzando invece le opere incompiute, aperte, che ci hanno permesso di apprezzare ciò che era unico e personale in ogni artista. Canoni e scuole non li interessavano tanto quanto il potere dell'espressione soggettiva.
La libertà creativa, in questo senso, era la cosa più importante. I poeti romantici rompevano con il rigore del metro e si concedevano versi più libero; si sono mescolati prosa e versi a volontà; ruppe con le tre unità aristoteliche del spettacolo teatrale; hanno salvato generi medievali come ballate e romanzi; e nel musica hanno abbracciato l'improvvisazione.
5. Ritorno al cristianesimo e all'esperienza di Dio
L'esperienza romantica del mondo naturale era sublime, quasi mistica.L'immaginario del Romanticismo aveva solide radici cristiane, a differenza dell'Illuminismo. Molti dei suoi dipinti trattano scene bibliche o del Nuovo Testamento, e nelle sue opere liriche e romanzi il tema del sacrificio del messia è costantemente presente.
Poeti come il tedesco Novalis (1772-1801) scrissero alla sua amata defunta (altro dei grandi motivi dei poeti romantici), paragonando il suo amore per lei con l'amore per Gesù, o descrivendola in termini simili a quelli della Vergine Maria .
I romantici invece erano grandi estimatori dei paesaggi, e la loro esperienza del mondo naturale era sublime, quasi mistica, simile a quella proposta nei tempi precedenti dai miracoli o dalla rivelazione divina. In un certo senso, amavano Dio fuori dalle chiese, in bellezze naturali, poiché allo stesso tempo era un movimento laicale, per nulla legato al morale religiosi e con la Chiesa cattolica.
Pertanto, i paesaggi romantici erano abbondanti nella pittura e cercavano di esaltare le emozioni, piuttosto che copiare una prospettiva topografica reale. Il pittoresco e il sublime erano ciò che li interessava di più.
Più tardi, questo ha lasciato il posto all'idea di flaneur o il viandante, l'individuo che vaga senza fretta per le città moderne, semplicemente osservando e allontanandosi così dalla vita travagliata della borghesia. Il poeta francese Charles Baudelaire (1821-1867) scrisse molti versi a riguardo.
6. Apprezzamento della fantasia e del grottesco
Infine, il Romanticismo non era un movimento prezioso e perfezionista, di opere simmetriche ed equilibrate, ma apprezzava soprattutto la passione e lo slancio. Inoltre, non erano interessati a una prospettiva realistica, che trattasse di questioni sociali. Per questo la fantasia, il grottesco, l'orrendo e il soprannaturale hanno un posto nel suo immaginario e in essi si può apprezzare anche il sublime.
Nei romanzi romantici abbondano i mostri e i fantasmi, il sinistro e il diabolico, e da lì nel 19° secolo è nata la cosiddetta letteratura gotica. Romanzi e racconti come quelli di Edgar Allan Poe, Bram Stoker, Lord Byron e John William Polidori ne sono un esempio, così come la poesia di Charles Baudelaire, in cui abbondano vampiri, prostitute e persino la sifilide, o quella del britannico John Keats e William Blake.